LA MUERTE LLAMA A LAS DIEZ: NECROLÓGICAS DICIEMBRE 2007

2 de diciembre.
Eleonora Rossi Drago.
Actriz genovesa que en la década de los cincuenta y sesenta obtuvo un éxito notorio con películas como “Las amigas” (Michelangelo Antonioni, 1955), “Un maldito embrollo” (Pietro Germi, 1959), “Estate violenta” (Valerio Zurlini, 1959) o “Tiro al piccione” (Giuliano Montaldo, 1962). Su última aparición en pantalla grande fue en la ya lejana “El retrato de Dorian Gray” (Massimo Dallamano, 1970). Después vino un período de fuertes depresiones que la llevaron al intento de suicidio, pero el que después sería su marido, Domenico La Cavera, la salvaría en el último momento. Una vida de película.

4 de diciembre.
José Esteban Lasala.
Ningún medio de comunicación se ha hecho eco de la muerte de este productor, tan ligado a la carrera de Fernando Colomo. Estudió guión y producción en la Escuela Oficial de Cinematografía. Fue director de las revistas “Cine Nuevo” y “Primer Plano”, además de ser el presidente de la Federación de Cine-Clubs de España. Como productor se le deben títulos como “Tigres de papel” (Fernando Colomo, 1977), “Opera prima” (Fernando Trueba, 1980) o “Epílogo” (Gonzalo Suárez, 1984). También dirigió varias películas sobre arte, como “Zobel – Un tema” (1974), “Módulo 74” (1974) y “Chillida” (1978). En su esquela se podía leer: “Este jaque mate nos deja huérfanos de tu ingenio. Vivirás en nuestra memoria para siempre, cineasta”.

5 de diciembre.
Tony Tenser.
Otro productor, en este caso británico de ascendencia lituana-judía. Produjo las dos primeras películas inglesas de Polanski, “Repulsión” (1965) y “Callejón sin salida” (1966) antes de formar su propia compañía en 1966, la Tigon, que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar a los aficionados al cine de terror. Películas como “Los brujos” (Michael Reeves, 1967), “La garra del diablo” (Piers Haggard, 1970), “Holocausto radioactivo” (Peter Sasdy, 1972 o “The creeping flesh” (Freddie Francis, 1973) son buenos ejemplos de ello.

12 de diciembre.
Ike Turner.
Turner comenzó su carrera musical en los años cuarenta con un grupito llamado The Kings of Rhythm. Del piano se pasó a la guitarra y su nombre se fue haciendo habitual dentro de los círculos del R’n’B. En 1956 conoció a la que sería su esposa y pareja profesional, Anna Mae (luego Tina Turner), con la que formó el dúo Ike & Tina, que tanto éxito tuvo en los sesenta. Sus problemas con las drogas le trajeron muchos problemas, como el divorcio con Tina. Injustamente, más que como a un pionero del rock, su nombre está ligado a los maltratos que al parecer infringió a su esposa. Este año pasado recibió el Grammy al mejor disco de blues por “Risin’ with the blues”.

13 de diciembre.
Alain Payet.
Uno de los realizadores más importantes del cine pornográfico francés, con títulos como “Prostitución clandestina” (1975), “Quinceañeras” (1979), “María la sucia” (1979) o “Hazlo con ahínco de viernes a domingo” –je- (2006). Fuera del género también tuvo alguna incursión en el conocido como porno-nazi, con cintas del calibre de “Tren especial para Hitler” (1977) y “Nathalie escapa del infierno nazi” (1977). Un director al que le gustaban los excesos y que trabajó con los mejores profesionales de la especialidad.

16 de diciembre.
Dan Fogelberg.
Otro músico de larga trayectoria. Dedicado a un rock blandillo, la verdad es que nunca me interesó demasiado su música, pese a su gran éxito en los EE.UU. Su primer lp, “Home free” data de 1972 y en 2003 grabó el último, “Full circle”. Como Ike Turner, comenzó tocando el piano para pasarse a la guitarra.

19 de diciembre.
Frank Capra, Jr.
Hijo del mítico director de “¡Qué bello es vivir!”, el joven Frank se dedicó principalmente a tareas de producción. Apareció como productor asociado de dos secuelas de “El planeta de los simios”, así como de “Sueños de un seductor” (Herbert Ross, 1972). Produjo también títulos como “Ojo por ojo” (Steve Carver, 1981), “La escuadra del vicio” (Gary Sherman, 1982) y “Ojos de fuego” (Mark L. Lester, 1984), títulos un tanto alejados de los que se asocian a su padre.

20 de diciembre.
Tokuzo Tanaka.
Realizador nipón prácticamente desconocido en nuestro país, aunque su trabajo merezca un mayor reconocimiento. Fue ayudante de dirección de Kenji Mizoguchi y de Akira Kurosawa. Durante los sesenta, y bajo los auspicios de la Daiei realizó títulos de acción tan interesantes como “Shin zatoichi monogatari” (1963), “Zatoichi no uta ga kikoeru” (1966) o la increíble “Daisatsujin orochi” (1966), además del filme de terror “Kaidan yukionna” (1968).

23 de diciembre.
Michael Kidd.
Reconocido coreógrafo ganador de cinco premios Tony y de un Oscar honorífico en 1997. Suyas son las coreografías de “Siete novias para siete hermanos” (Stanley Donen, 1954) y “Hello, Dolly” (Gene Kelly, 1969), entre otras. También colaboró en cintas como “Melodías de Broadway” (Vincente Minnelli, 1953) o “Ellos y ellas” (Joseph L. Mankiewicz, 1955). Como actor, se reservó pequeños papeles en “Siempre hace buen tiempo” (Stanely Donen y Gene Kelly, 1955) o “Una cana al aire” (Blake Edwards, 1989). También dirigió la película “Loco por el circo” (1958), protagonizada por Danny Kaye.

Oscar Peterson.
Mítico pianista de jazz que formara trío con Ray Brown y Barney Kessel. Muy comentada era su velocidad al teclado. Tiene una gran discografía, generalmente excelente. En 1993 sufrió un derrame cerebral, pero aún así siguió actuando. Un disco: “My favorite instrument” (1968).

27 de diciembre.
Jerzy Kawalerowicz.
Este director polaco fue quien más fielmente reprodujo el antíguo Egipto en la sublime “Faraón” (1966). Otros títulos suyos estrenados en nuestro país fueron “Madre Juana de los Ángeles” (1961), y “Encuentro en el Atlántico” (1981). También hay que destacar la extraordinaria “Pociag” (1959). Su última película fue “Quo vadis?” (2001). Se casó con la actriz Lucyna Winnicka.

Y además, Anton Rodgers, Philippe Clay, Matjaz Klopcic, José Luis Pécker y Jean-François Rémi.