lunes, 17 de enero de 2011

Han fallecido...

Peter Yates

Sólido realizador británico, antiguo ayudante de Tony Richardson. Su primera película fue “Summer holiday” (1963), musical protagonizado por Cliff Richard y the Shadows. En 1968 dirigió una de sus películas más reconocidas, “Bullitt”, con una imprescindible escena de persecución de coches que ha pasado a los anales de la historia. También fue el autor de películas tan interesantes como “Un diamante al rojo vivo” (1972), “Abismo” (1977), “El relevo” (1979), “El ojo mentiroso” (1981) o “La casa de Carroll Street” (1988). Su último largometraje fue “Llamada a escena” (1998). Fue dos veces candidato al Oscar al mejor director. También frecuentó el teatro y la televisión.



Juanito Navarro

Uno de nuestros cómicos más conocidos y queridos. Toda una vida en los escenarios, en los que protagonizó infinidad de revistas y fue pareja recurrente en diferentes épocas de Lina Morgan, Simón Cabido y Antonio Ozores. En cine debuta a las órdenes de José Luis Sáenz de Heredia en “Relaciones casi públicas” (1968). Su carrera cinematográfica va muy ligada al nombre de Mariano Ozores, para quien protagonizó más de una docena de películas. También se hizo un nombre muy popular en televisión, desde sus apariciones en “Estudio 1” hasta sus intervenciones en el concurso “1, 2, 3… responda otra vez”.




David Nelson

El hermano mayor de Ricky Nelson, protagonizó junto con este y sus padres “Here comes the Nelsons” (1952). El éxito de esta película se prorrogó con la serie “The adventures of Ozzie & Harriet”, que se mantuvo en antena durante 14 años. Intervino en unas cuantas películas más y su última aparición fue en “Cry Baby, el lágrima” (John Waters, 1990), en la que interpretaba al padre de Traci Lords. También dirigió cinco películas de las que solo se estrenó en nuestro país “Con pasaporte en el infierno” (1983).





Susannah York

También ha fallecido esta excelente actriz inglesa, candidata al Oscar a la mejor actriz secundaria por “Danzad, danzad, malditos” (Sydney Pollack, 1969), por la que sí ganó el premio BAFTA. Tuvo papeles destacados en “Freud, pasión perfecta” (1962), “Tom Jones” (Tony Richardson, 1963), “El asesinato de la hermana George” (Robert Aldrich, 1968), “Images” (Robert Altman, 1972), por la que ganó un premio en Cannes; “Testigo silencioso” (Daryl Duke, 1978) o “The calling” (Jan Duna, 2009), su último filme. También fue Lara, la madre de Supermán, en sus aventuras cinematográficas. Nunca olvidaremos sus preciosos ojos.




Augusto Algueró

Hijo del también compositor Augusto Algueró, este músico tiene en su haber gran parte de la banda sonora de las vidas de muchos españoles. Suyas son canciones tan célebres como “Penélope”, “Noelia”, “Tómbola” o “La chica ye-yé”. Compuso muchísimas bandas sonoras, entre las que podemos destacar “Las chicas de la cruz roja” (Rafael J. Salvia, 1958), “El día de los enamorados” (Fernando Palacios, 1959), “091 policía al habla” (José María Forqué, 1960) o “El túnel” (Antonio Drove, 1987).





También hemos de mencionar la temprana muerte de Trish Keenan, vocalista de la banda de Birmingham Broadcast. Aquí les dejo una de sus piezas.



domingo, 9 de enero de 2011

Berti-Donnadieu-Postlethwaite-Francis-Piquer

Aldo Berti

Actor característico dentro del western mediterráneo. En este género lo vimos en títulos como "Dos mil dólares por Coyote" (León Klimovsky, 1966), "Hasta que llegó su hora" (Sergio Leone, 1968), "El Puro se sienta, espera y dispara" (Edoardo Mulargia, 1969) o "Buen funeral, amigos, paga Sartana" (Giuliano Carnimeo, 1971). En la estupenda "Un angelo per Satana" (Camillo Mastrocinque, 1967) interpretó un sorprendente doble papel. En esa película coincidió con uno de sus grandes amores, Barbara Steele. Otros fueron Sarah Churchill y Gabriella Ferri. Su vida es digna de una película, pues una vez retirado del cine a principios de los setenta, se dedicó a viajar compulsivamente, e incluso fue secuestrado.






Bernard-Pierre Donnadieu

A los 61 años ha fallecido a causa de un cáncer este magnífico actor galo, al que ya se le pudo ver en un pequeño papel en "El quimérico inquilino" (Roman Polanski, 1976). Fue el verdadero Martin Guerre en "El regreso de Martin Guerre" (Daniel Vigne, 1982). Candidato al premio César al mejor actor secundario por "El más salvaje entre todos" (Gilles Béhat, 1984), ganó el premio al mejor actor en Fantasporto por su papel en "Desaparecida" (George Sluizer, 1988). Su última aparición cinematográfica fue en "París, París" (Christophe Barratier, 2008).


Pete Postlethwaite

Reconocible actor británico de procedencia teatral, que estuvo a punto de ganar el Oscar al mejor actor secundario por "En el nombre del padre" (Jim Sheridan, 1993). Entre sus actuaciones, siempre magníficas, caben destacar las de "Función privada" (Malcolm Mowbray, 1984), "Sospechosos habituales" (Bryan Singer, 1995), "Tocando el viento" (Mark Herman, 1996) o la reciente "Origen" (Christopher Nolan, 2010).







Anne Francis

Se nos ha ido también la adorable Alta de la singular "Planeta prohibido" (Fred M. Wilcox, 1956), uno de los iconos del amante del cine de ciencia-ficción. Su carrera, dividida entre el cine y la televisión, no despuntó como era de esperar, a pesar de su belleza y sus buenas maneras. En la pantalla grande también la vimos en "Semilla de maldad" (Richard Brooks, 1955), "Girl of the night" (Joseph Cates, 1960), "Estación 3 ultrasecreto" (Joh Sturges, 1965) o en "Desafío al destino" (William Conrad, 1965). En televisión participó en series tan atractivas como "Alfred Hitchcock presenta", "La dimensión desconocida", "La isla de la fantasía" o "La rubia peligrosa", en la que era la protagonista principal.




Juan Piquer Simón

Uno de los realizadores españoles más entuasiastas del cine fantástico, y también uno de los más reconocidos internacionalmente. Este valenciano debutó en 1976 con una ambiciosa adaptación de la novela de Julio Verne "Viaje al centro de la tierra", que solventó honestamente. En 1979 dirigió "Supersonic man", obra cumbre dentro del cine caspa hispano. Otras películas suyas, dirigidas con mucha convicción e irregular acierto, son "Misterio en la isla de los monstruos" (1981), que contó con Terence Stamp y Peter Cushing; el slasher "Mil gritos tiene la noche" (1982), todo un éxito en los Estados Unidos; "Slugs, muerte viscosa" (1988) o "La grieta" (1990). Pese a la nefasta Ley Miró, fue uno de los contados realizadores que siguió dirigiendo cine de género.




Y nos despedimos con Baker Street, el mayor éxito comercial en la carrera de Gerry Rafferty, también fallecido hace unos días.


martes, 4 de enero de 2011

Proyecto Lucio Fulci (II): I ragazzi del juke-box (1959)


Con Tony Dallara, Elke Sommer, Betty Curtis, Antonio de Teffè, Fred Buscaglione e i suoi Asternovas, Adriano Celentano e la Modern Jazz Gang, I Campioni, Gianni Meccia, Giacomo Furia, Benny [Benedetta] Rutili, Ivette Masson, Giuliano Mancini, Mario Carotenuto, Mario Ambrosino (n.a.), Mara Fiè (n.a.), Karin Well [Wilma Truccolo] (n.a.), Rossella D’Aquino (n.a.), Loretta Capitoli (n.a.), Gianni Riomi (n.a.), Andrea Scotti (n.a.), Renato Mambor (n.a.), Gianni Loti (n.a.), Paola Patrizi (n.a.), Nino Musco (n.a.), Paolo Fiorino (n.a.) y Lucio Fulci (n.a.).

Contrabando en Nápoles” tuvo una distribución muy reducida en Italia pero hizo que el nombre de Fulci comenzara a ponerse en boca de diferentes productores. Uno de ellos, Giovanni Adessi, lo contrata para dirigir la que será su segunda película como realizador.

La Fogna

Un largometraje históricamente importante, pues inaugura un subgénero que se pondría de moda durante unos pocos años: la comedia musical juvenil, con ritmos más modernos, como el rock’n’roll, que van escalando posiciones entre los gustos de los más jóvenes. Sus representantes son los llamados “urlatori” (chillones).

Tony Dallara entre una actriz no reconocida, Karin Well y Mara Fiè

En el guión, Fulci cuenta con la inestimable ayuda de Piero Vivarelli, todo un experto musical. Incluso alguna de las canciones que Celentano canta son obra suya.

Antonio de Teffè y Elke Sommer

La protagonista principal es la juke-box, o gramola, popularizada en Italia a partir de 1955. Ella es la narradora de la historia y la que nos presenta a los diferentes personajes. Como anécdota, ese mismo año se estrenó también “Juke box urli d’amore”, de Mauro Morassi, que ahondaba sobre el tema.

Antonio de Teffè entre Elke Sommer e Ivette Masson

La historia es bien sencilla: jóvenes, música y conflictos generacionales. Ocurre en el imaginario país de Festivalia, cuyo mapa coincide curiosamente con el de Italia. En el club “La Fogna” se reúnen los amigos para hacer aquello que más les gusta, cantar y tocar piezas modernas. Giulia es una de las chicas habituales del club. Es la hija del dueño de la discográfica IDC, dedicada a popularizar la tradicional canción italiana. De hecho, el lema de la casa es “Una madre para cada uno y una canción para cada madre”. Y a propósito de la música que produce y sus habituales temas melancólicos exclama: “¡quiero un mar de lágrimas!”.

Un jovencísimo Adriano Celentano

Mientras en La Fogna celebran festivales de música sussultata, el dueño de la discográfica planea la coronación de Claudio Appio como rey de la canción italiana. Algo a lo que Giulia y sus amigos no están dispuestos, por lo que deciden arruinar el acto televisado con canciones rock y un conato de striptease, que provoca que las autoridades pongan el grito en el cielo. El padre de Giulia pasa un día en la cárcel y enferma, por lo que es la misma Giulia la que se pone al mando de la discográfica y da una oportunidad a todos sus amigos.

Giacomo Furia y Mario Carotenuto

Cuando su padre se recupera y ve lo que ha hecho su hija, su enfado es mayúsculo pero finalmente ha de darle la razón, pues los resultados económicos de su aventura musical han sido mayúsculos.

Mario Carotenuto y Benny Rutili

Muchos números musicales se intercalan en la escasa trama. Hay un momento en que se enlazan las actuaciones de Betty Curtis, Gianni Meccia (genial su "Odio tutte le vecchie signore"), Tony Dallara e I Campioni. Además también podemos escuchar canciones de un joven Adriano Celentano (su primera película) y del singular Fred Buscaglione, que ya había participado en la anterior cinta de Fulci.

Antonio de Teffè, Rossella D'Aquino y Tony Dallara

La inevitable historia de amor está protagonizada por la alemana Elke Sommer y el romano Antonio de Teffè, que unos años más tarde adquiriría notoriedad con el seudónimo de Anthony Steffen en numerosos westerns. La guapa actriz, pese a que acababa de instalarse en Italia, se atrevió a recitar en italiano, aunque luego fuese comprensiblemente doblada.

Lucio Fulci y Fred Buscaglione

Hay que destacar la soberbia actuación cómica de Mario Carotenuto como el padre de Elke Sommer, así como la de Giacomo Furia, ya visto en “I ladri”. También podemos observar a unas jovencísimas Karin Well y Mara Fiè, guapísima actriz que con los años cambiaría su nombre por el de Gloria Milland.

Betty Curtis, Tony Dallara y Adriano Celentano

Una película muy simpática, rodada con buen ritmo por Lucio Fulci, teniendo en cuenta que los escenarios se reducen prácticamente a dos: el club y la discográfica. Por primera vez en su carrera se guarda un papelito a su medida. Es el único rasgo distintivo que reconocemos del todavía principiante realizador.

Benny Rutili, Elke Sommer, Giacomo Furia y Mario Carotenuto

Su siguiente largometraje, también producido por Addessi, reincidirá sobre el tema. Ya hablaremos de él.

¿Sabías que…?

Se estrenó un mes y medio más tarde que “Contrabando en Nápoles”, en plena canícula. Pese a ello, tuvo un notable éxito de público.

El título de rodaje fue “Ti dirò… che tu mi piaci”.



jueves, 30 de diciembre de 2010

L'ossessa (Mario Gariazzo, 1974)


Con Estella Carnacina, Chris Avram, Lucretia Love, Ivan Rassimov, Gabriele Tinti, Luigi Pistilli, Gianrico Tondinelli, Umberto Raho, Giuseppe Addobati, Piero Gerlini, Maria Teresa Piaggio, Edoardo Toniolo, Luigi Antonio Guerra, Gianni di Benedetto, Elisa Mantellini, Ignazio Bevilacqua, Paolo Celli, Raniero Dorascenzi y Bruna Beani.

Stella Carnacina se pone en la piel de una restauradora de obras de arte a la que se le encomienda la figura del ladrón malvado que fue crucificado junto a Cristo. Una vez en su taller y mientras ella está trabajando en una pintura, la figura cobra vida y posee a la joven. A partir de este momento, la chica comienza a mostrar síntomas de posesión diabólica, por lo que sus padres se ven obligados a contratar los servicios de un exorcista.

Lucretia Love y Piero Gerlini

Estamos ante otro de los muchos plagios de “El exorcista”. Como no podía ser de otra forma, Gariazzo afirmó lo siguiente: "Cuando dirigí L'ossessa, la película de Friedkin, El exorcista, todavía no se había realizado; sin embargo, el distribuidor retuvo mi cinta en un cajón durante años antes de que el éxito de la película americana lo empujara a distribuirla". Nonsense. Si esto hubiera sido cierto, lo que Gariazzo debiera haber hecho es demandar a la Warner por haberle fusilado diferentes ideas como los vómitos verdes o la muerte final del exorcista, entre otras.

Gabriele Tinti, preparado

Luigi Pistilli

Es una verdadera lástima que una trama que había comenzado tan bien se encaminara finalmente por la copia barata. En efecto, hay muchos detalles en esta película que hace que aventaje a otras similares. Los padres de la protagonista, interpretados por Chris Avram y Lucretia Love, se llevan mal. Ella lo engaña con Gabriele Tinti, y prácticamente sin ocultarse. Y para mayor transgresión a la institución familiar, sus relaciones con Tinti son de aspecto sadomasoquista. El cuerpo de la Love está repleto de las marcas que su amante le deja al fustigarla con rosas (!).

Estella Carnacina crucificada

Sin duda, la escena en la que la escultura logra reanimarse es la mejor de todo el metraje. Con unos estupendos efectos especiales de Carlo Rambaldi (supuestamente, pues es Paolo Ricci quien consta en los créditos), que de la necesidad hace virtud, consigue que un cuerpo inanimado se transmute en el del actor Ivan Rassimov, que representa con sumo acierto el mal total. Un momento de gran intensidad dramática que desgraciadamente es el pico de la película.

Ivan Rassimov

Chris Avram y Lucretia Love

A partir de este momento es cuando la trama toma la estructura de “El exorcista”, con los médicos preguntándose a qué pueden deberse los ataques y los estigmas que sufre la paciente y con su posterior traslado a un monasterio para que sea un exorcista quien se encargue de desbaratar los planes del diablo, aunque sea pagando con su propia vida. Todo demasiado visto, aunque haya alguna escena onírica bastante sabrosa.

Estela Carnacina

Pasemos al reparto, bastante interesante. Bien Stella Carnacina como la poseída, aunque este sea un papel muy agradecido para cualquier tipo de actor, cuanto más histrión mejor. Lucretia Love , muy atrevida, se muestra totalmente desnuda en la escena con Tinti, mientras Chris Avram se mantiene tan envarado como siempre (era un actor semejante a nuestro Javier Escrivá, incapaz de despeinarse). Ivan Rassimov está brutal como el demonio: su mirada refleja la iniquidad. misma Destaca también el gran Luigi Pistilli, que interpreta al sacerdote encargado de exorcizar a la muchacha, que en un momento dado se tiene que flagelar, pues la endemoniada se le ha insinuado carnalmente.

Bruna Beani

En resumen, una imitación de un género que todavía colea (esta semana se estrena la española "El exorcismo de Emma Evans"), con una buena primera parte y un desarrollo totalmente previsible.

¿Sabías que…?

Entre los muchos títulos por los que es conocida, destacan por lo divertidos, “The sexorcist” (USA), “La última tentación del anticristo” (Argentina) y “The eerie midnight horror show” (Vídeo USA que copia incluso el cartel de “The Rocky horror picture show”).

Stella Carnacina sufrió numerosas herpes debido a los protéticos de la época.

Otra aventura musical. Stella Carnacina también sacó varios discos durante los setenta. Su mayor éxito fue “Rosso sera”.

Para finalizar el año, aquí tienen a Stella Carnacina en un jurásico anuncio de vino espumoso que, como pueden ver, es tan ridículo y hortera como el que Shakira protagoniza este año. Que en 2011 consigan lo que siempre han deseado.



martes, 28 de diciembre de 2010

Bang Bang Kid (Luciano Lelli, 1967)


Con Guy Madison, Tom Bosley, José María Caffarel, Riccardo Garrone, Dyanik Zurakowska, Giustino Durano, Eugenio Galadini, Pino Ferrara, Ennio Antonelli, Luciano Bonanni, Mimo Poli, Mario Dani, Janine Nardelli, Sandra Milo, Renato Chiantoni (n.a.), Nazzareno Natale (n.a.), Ben Tatar (n.a.), Federico Boido (n.a.) y Umberto Raho (n.a.).

Un insignificante inventor llega un buen día a un pueblo dispuesto a derrotar al cacique local. Para ello contará con la inestimable ayuda de uno de sus artefactos: un robot teledirigido hecho a imagen y semejanza suya.

¿Eugenio Galadini?, Pino Ferrara y Giustino Durano

Es cierto que comedias del oeste se han hecho muchas, y que en Europa, antes del boom Trinidad ya existían un buen número, como “Dos vivales en Fuerte Álamo” (Giorgio Simonelli, 1965) o “Los héroes del Oeste” (Steno, 1965). Incluso antes de que Sergio Leone popularizara el western teníamos películas como “Torrejón City” (León Klimovsky, 1962), por lo que no debe extrañarnos la existencia de un euro-western manifiestamente cómico. Lo que sí que hace de esta “Bang bang kid” algo insólito es la absurda trama que antes hemos resumido.

Sandra Milo y Tom Bosley

No solo la presencia de un estúpido robot es la nota discordante. Además, el despótico personaje que gobierna a las gentes del pueblo vive en un castillo europeo (el madrileño castillo nuevo de Manzanares El Real), sino que en muchas ocasiones se le ve, tanto a él como a otros personajes, disfrazados con ropas medievales.

WTF?

Toda una rareza, como vemos, pero desgraciadamente su calidad es ínfima. La comicidad brilla solo a ratos y se basa más en el aspecto visual que en los diálogos, bastante pobres.

Tom Bosley y su criatura

Hay un baile de nombres en torno a la persona que dirigió esta película. En los títulos de crédito aparece únicamente el tal Luciano Lelli, que sabemos que dirigió otra película al año siguiente, el western “Ragan”. Pero de este Lelli poco o nada sabemos. No consta dato alguno de él en los diccionarios especializados e incluso hay quien apunta que se trata de un seudónimo del oscuro realizador televisivo Stanley Prager. Para acabar de complicar las cosas, tanto en IMDB como en otras fuentes aparece como codirector Giorgio Gentili, habitual ayudante de dirección. Todo un misterio, pues, encierra la autoría del filme.

Riccardo Garrone, Sandra Milo y Guy Madison

El papel principal está interpretado por el cómico norteamericano Tom Bosley, recientemente fallecido, a quien recordarán como Amos, el inseparable compañero de la Srta. Fletcher en la serie “Se ha escrito un crimen”. Su carrera, principalmente televisiva, comprendía títulos como “Happy days” o “Los misterios del padre Dowling”.

Umberto Raho

Su némesis está interpretado por el también estadounidense Guy Madison, actor en horas bajas que se vino a Europa a ver si lograba que su carrera despegase de una vez por todas. Sandra Milo, que un par de años antes había trabajado para Fellini y Dino Risi, interpreta el principal papel femenino con mucho desparpajo. Es de lo más destacable del conjunto. Entre el resto del reparto, destacan el cómico papel de Riccardo Garrone, muy cartoon (a mí me recuerda al inolvidable Coyote de Chuck Jones); y la presencia de nuestra adorada Dyanik Zurakowska, con un papel bastante secundario pero que finalmente cobra importancia y hasta logra casarse con el protagonista.

Sandra Milo, espectacular

Es una de las muchas producciones que Sidney Pink rodó en Europa, y la banda sonora es de Nico Fidenco.

Guy Madison y Sandra Milo

En resumen, una coproducción solo apta para los muy curiosos o los completistas, pues al amante del western no creo que satisfaga en absoluto.


Tom Bosley y Dyanik Zurakowska

¿Sabías que…?

Fue distribuída en DVD nada menos que por la Troma. Ya se pueden imaginar.