La grandísima Ingrid Pitt falleció ayer. Adiós a la Condesa Dracula.
miércoles, 24 de noviembre de 2010
martes, 16 de noviembre de 2010
Estampas de otoño
Desde mi último post, ya lejano, nos han dejado muchos, demasiados nombres de gente del cine en este, uno de los otoños más execrables de los últimos años en lo que a pérdidas se refiere. Valga este pequeño homenaje. Siempre quedarán sus películas.
Eddie Fisher
Famoso crooner de los años cincuenta y sesenta. Estuvo casado con las actrices Connie Stevens, Elizabeth Taylor y Debbie Reynolds, con la que tuvo una hija, Carrie Fisher, también dedicada a la actuación. En el cine lo pudimos ver en “Los líos de Susana” (Norman Taurog, 1956) o en “Una mujer marcada” (Daniel Mann, 1960).
Jackie Burroughs
Excelente actriz británica, vista en películas como “El zorro gris” (Philip Borsos, 1980), “Un bronceado de invierno” (1987), de la que fue una de las codirectoras, y “Willard” (Glen Morgan, 2003), entre otras. Su cara de viejita la acompañó hasta en su juventud.
Gloria Stuart
No fue únicamente la vieja de “Titanic” (James Cameron, 1997). Su carrera comenzó en los años treinta. La vimos en “El caserón de las sombras” (James Whale, 1932), “El hombre invisible” (James Whale, 1933) y “Prisionero del odio” (John Ford, 1936), entre otras. Ha muerto a los 100 años.
La montadora de todas las películas de Quentin Tarantino.
Arthur Penn
Realizador de peliculones como “El zurdo” (1958), “El milagro de Ana Sullivan” (1962), “La jauría humana” (1966) o “Bonnie y Clyde” (1967). Fue tres veces candidato al Oscar al mejor director.
Tony Curtis
Inolvidable actor, tanto en comedias inmortales como “Con faldas y a lo loco” (Billy Wilder, 1959) u “Operación Pacífico” (Blake Edwards, 1959), como en cintas de acción como “Trapecio” (Carol Reed, 1956) o “Los vikingos” (Richard Fleischer, 1958) o poderosos dramas como “Chantaje en Broadway” (Alexander Mackendrick, 1957) o “El estrangulador de Boston” (Richard Fleischer, 1968), a mi entender, sus dos mejores interpretaciones. La lástima es que si la decadencia de Marlon Brando fue penosa, la de Curtis la sobrepasó con creces.
Stephen J. Cannell
Escritor y productor eminentemente televisivo. Fue el creador de series tan famosas como “Baretta” (1975-1978), “Los casos de Rockford” (1974-1980), “El gran héroe americano” (1981-1983) o “El equipo A” (1983-1987).
Roy Ward Baker
Más que competente realizador británico, que dio una de sus primeras oportunidades a Marilyn Monroe en “Niebla en el alma” (1952). También dirigió “La última noche del Titanic” (1958) o “El demonio, la carne y el perdón” (1961) antes de comenzar a trabajar para la productora “Hammer”. Dentro de su seno, realizó películas como “¿Qué sucedió entonces?” (1967), “Las cicatrices de Dracula” (1970) o “Doctor Jekyll y su hermana Hyde” (1971). Su último largometraje fue “El club de los monstruos” (1980).
Manuel Alexandre
Uno de los actores más entrañables del cine español. Con él, muere toda una época. Impresionante en películas como “Bienvenido, Mr. Marshall” (Luis Gª Berlanga, 1953), “Atraco a las tres” (José María Forqué, 1962), “La muerte silba un blues” (Jesús Franco, 1964), “Tocata y fuga de Lolita” (Antonio Drove, 1974), “Sinatra” (Francesc Betriu, 1988) o en la reciente “Elsa y Fred” (Marcos Canevale, 2005), uno de sus pocos papeles protagonistas.
Johnny Sheffield
Fue Boy, el hijo adoptado de Tarzán y Jane en las mejores películas de la saga. Su popularidad se extendió tanto que de 1949 a 1955 protagonizó la saga inaugurada con “Bomba, the jungle boy” (Ford Beebe, 1949) y compuesta de doce títulos.
Alfredo Bini
Productor italiano de las primeras películas de Pasolini, desde “Accattone” (1961) hasta “Edipo rey” (1967). También produjo a Bolognini, Lattuada, Damiani y al recientemente fallecido Piero Vivarelli.
Lamont Johnson
Ignorado realizador, autor de cintas considerables como la extraña “El gran duelo” (1971) o la entretenida “Pesadilla en la nieve” (1972). También dirigió la floja, pero imborrable “Lipstick – Lápiz de labios” (1976).
Lisa Blount
Actriz vista en películas de terror como “Muertos y enterrados” (Gary A. Sherman, 1980), “Sueños radioactivos” (Albert Pyun, 1985), “Inferno in diretta” (Ruggero Deodato, 1985) o “El príncipe de las tinieblas” (John Carpenter, 1987). Sin embargo, su papel más famoso lo logró como Lynette en la edulcorada “Oficial y caballero” (Taylor Hackford, 1982).
Llàtzer Escarceller
El avi del Filiprim. Con 96 años ha fallecido este actor catalán de cine, teatro y televisión. Debuta en la pantalla grande con “Furia española” (Francesc Betriu, 1974). También participó en películas como “El aire de un crimen” (Antonio Isasi-Isasmendi, 1988), “El niño de la luna” (Agustí Villaronga, 1988) o el díptico que Carlos Suárez dedicó a Makinavaja, el último choriso.
George Hickenlooper
Autor de famosos documentales, entre los que destaca “Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse” (1995), sobre la realización de “Apocalypse now”.
Jill Clayburgh
Esta estupenda actriz fue dos veces candidata al Oscar por sus papeles en “Una mujer descasada” (Paul Mazursky, 1978) y “Comenzar de nuevo” (Alan J. Pakula, 1979). También la vimos en “El expreso de Chicago” (Arthur Hiller, 1976), “La luna” (Bernardo Bertolucci, 1979), “Hanna K.” (Costa-Gavras, 1983) o en “Vidas distantes” (Andrei Konchalovsky, 1987).
Bob Guccione
Fundador de la revista Penthouse. Fue el productor de la controvertida “Calígula” (Tinto Brass, 1979).
Chris Udvanorky
Junto con su hermano gemelo Martin, protagonizó una de las películas de terror más memorables de los años setenta: “El otro” (Robert Mulligan, 1972). Nunca volvió al cine, pero el papel de Niles Perry ya es suficiente para pasar a la posteridad.
Dino de Laurentiis
Famoso productor de cine italiano. Produjo títulos tan importantes como "Arroz amargo" (Giuseppe de Santis, 1946) o "Las noches de Cabiria" (Federico Fellini, 1954). En los setenta se instala en EE.UU., y suyas son "Serpico" (Sidney Lumet, 1973), "El huevo de la serpiente" (Ingmar Bergman, 1977), "Ragtime" (Milos Forman, 1981). También forman parte de su obra, las polémicas realizaciones fantásticas "King Kong" (John Guillermin, 1976), "Flash Gordon" (Mike Hodges, 1980) o "Dune" (David Lynch, 1984). Estuvo casado con la actriz Silvana Mangano.
Luis García Berlanga
El cine español se queda definitivamente huérfano con la muerte del maestro valenciano. Títulos como "Bienvenido, Mister Marshall" (1952), "Calabuch" (1956), "Plácido" (1961), "El verdugo" (1963) o "La escopeta nacional" (1977), entre otros, son los que dan brillo a nuestra filmografía.
jueves, 23 de septiembre de 2010
Caterina Boratto
A los 95 años de edad ha fallecido esta excelente actriz turinesa que en los años 30 fue fichada nada más y nada menos que por Louis B. Mayer.
A las órdenes de Fellini fue la señora misteriosa en 8½ (1963) y la madre de Giulietta en "Giulietta de los espíritus" (1965).
También la vimos en "Diabolik" (Mario Bava, 1968), "La monja de Monza" (Eriprando Visconti, 1969), "Huellas de pisadas en la luna" (Luigi Bazzoni, 1975), "Salò, o los 120 días de Sodoma" (Pier Paolo Pasolini, 1975) o en "Diabla" (Enzo G. Castellari, 1979).
Este vídeo de johnxxx20000 es un precioso homenaje a su carrera.
A las órdenes de Fellini fue la señora misteriosa en 8½ (1963) y la madre de Giulietta en "Giulietta de los espíritus" (1965).
También la vimos en "Diabolik" (Mario Bava, 1968), "La monja de Monza" (Eriprando Visconti, 1969), "Huellas de pisadas en la luna" (Luigi Bazzoni, 1975), "Salò, o los 120 días de Sodoma" (Pier Paolo Pasolini, 1975) o en "Diabla" (Enzo G. Castellari, 1979).
Este vídeo de johnxxx20000 es un precioso homenaje a su carrera.
martes, 21 de septiembre de 2010
El marqués (Niels West-Larsen, 1965)
Intérpretes: O.W. Fischer, Carlos Estrada, Ana Casares, Christiane Maybach, Gustavo Rojo, Félix Fernández, Josefina Serratosa, Pedro R. de Quevedo, Santiago Rivero, Francisco Nieto, Manuel Guitián, Ángel Menéndez, Emiliano Redondo, Antonio P. Bayot, Juan Olaguíbel y José Luis Barrero.
En este blog se quiere mucho al cine español, de todas las épocas y de todos los colores. Es por ello que aquí se comentarán muchas películas españolas, aunque no sean del género fantástico o terrorífico. Y comenzamos con esta rareza de 1965.
El Marqués de Águilas pasa por un momento económico francamente calamitoso. Su afición a la ruleta y a la vida bohemia lo han arruinado y únicamente atesora un viejo caserón con dos criados a los que debe años de sueldo, y un Rolls Royce que a duras penas puede mantener. Todas sus amistades saben de su difícil situación, pero para él lo importante es guardar las apariencias. Finalmente, derrotado por las deudas, decide poner final a su vida. Para ello contrata a un asesino a sueldo, con el que firma un contrato irrevocable por el cual en el plazo de seis meses será asesinado en lo que parecerá un accidente. Durante ese tiempo, la situación del marqués cambia notablemente y se echa atrás en su drástica decisión. Ahora lo difícil será encontrar al asesino.
Toda una singularidad dentro de nuestro cine, primera coproducción entre España y Dinamarca, dirigida por el misterioso Niels Larsen. De este personaje sabemos que participa en el guión de "The boy who stole a million" (Charles Crichton, 1960), rodada en tierras ibéricas. También en nuestro país escribe "Tela de araña" (José Luis Monter, 1963), protagonizada por Eddie Constantine. También aparece como productor del western "Tierra brutal" (Michael Carreras, 1961). "El marqués" es su única realización.
Sin duda, el argumento guarda mucho interés y la película podría haber dado bastante de sí, pero Larsen bascula entre el drama, el thriller y la comedia ligera. Alguna escena, como la del criado que se desmaya entre billetes, parecen absolutamente fuera de lugar. Esta indeterminación, junto con unos diálogos que a veces sobrepasan el absurdo (el ying y el yang, la antimateria...) y una conclusión poco satisfactoria, hacen de este un largometraje convencional, en el que cabe preguntarse cuál hubiera sido el resultado en manos de un profesional de mayor entidad.
El actor austríaco O.W. Fischer, como el marqués protagonista, está sobreactuado en todo momento, y el resto de las actuaciones resultan bastante anodinas.
El realizador recurre en diferentes ocasiones al montaje asincrónico. Cabe destacar la belleza de la sobria fotografía en blanco y negro de Godo Pacheco, así como la belleza de los encuadres y paisajes. Sorprende la poca importancia que se le da a la banda sonora, compuesta por el siempre interesante Adolfo Waitzmann, de toques jazzísticos.
De cara a la galería del país productor aparecen una par de actuaciones folclóricas y una faena del torero José Luis Barrero.
Rodada en Madrid, Estoril, playa de Guincho y en el espectacular castillo de Pena.
Calificación (de 0 a 5): 2.
¿Sabías que...?
Alfredo Hurtado, alias Pitusín, antiguo niño prodigio del cine español, ejerce de ayudante de dirección.
La ficha de la película en IMDB es un desastre. Aparecen en ella actores como Fernando Rey o Charles Regnier, ajenos completamente al rodaje de esta película.
En este blog se quiere mucho al cine español, de todas las épocas y de todos los colores. Es por ello que aquí se comentarán muchas películas españolas, aunque no sean del género fantástico o terrorífico. Y comenzamos con esta rareza de 1965.
El Marqués de Águilas pasa por un momento económico francamente calamitoso. Su afición a la ruleta y a la vida bohemia lo han arruinado y únicamente atesora un viejo caserón con dos criados a los que debe años de sueldo, y un Rolls Royce que a duras penas puede mantener. Todas sus amistades saben de su difícil situación, pero para él lo importante es guardar las apariencias. Finalmente, derrotado por las deudas, decide poner final a su vida. Para ello contrata a un asesino a sueldo, con el que firma un contrato irrevocable por el cual en el plazo de seis meses será asesinado en lo que parecerá un accidente. Durante ese tiempo, la situación del marqués cambia notablemente y se echa atrás en su drástica decisión. Ahora lo difícil será encontrar al asesino.
Toda una singularidad dentro de nuestro cine, primera coproducción entre España y Dinamarca, dirigida por el misterioso Niels Larsen. De este personaje sabemos que participa en el guión de "The boy who stole a million" (Charles Crichton, 1960), rodada en tierras ibéricas. También en nuestro país escribe "Tela de araña" (José Luis Monter, 1963), protagonizada por Eddie Constantine. También aparece como productor del western "Tierra brutal" (Michael Carreras, 1961). "El marqués" es su única realización.
Sin duda, el argumento guarda mucho interés y la película podría haber dado bastante de sí, pero Larsen bascula entre el drama, el thriller y la comedia ligera. Alguna escena, como la del criado que se desmaya entre billetes, parecen absolutamente fuera de lugar. Esta indeterminación, junto con unos diálogos que a veces sobrepasan el absurdo (el ying y el yang, la antimateria...) y una conclusión poco satisfactoria, hacen de este un largometraje convencional, en el que cabe preguntarse cuál hubiera sido el resultado en manos de un profesional de mayor entidad.
El actor austríaco O.W. Fischer, como el marqués protagonista, está sobreactuado en todo momento, y el resto de las actuaciones resultan bastante anodinas.
El realizador recurre en diferentes ocasiones al montaje asincrónico. Cabe destacar la belleza de la sobria fotografía en blanco y negro de Godo Pacheco, así como la belleza de los encuadres y paisajes. Sorprende la poca importancia que se le da a la banda sonora, compuesta por el siempre interesante Adolfo Waitzmann, de toques jazzísticos.
De cara a la galería del país productor aparecen una par de actuaciones folclóricas y una faena del torero José Luis Barrero.
Rodada en Madrid, Estoril, playa de Guincho y en el espectacular castillo de Pena.
Calificación (de 0 a 5): 2.
¿Sabías que...?
Alfredo Hurtado, alias Pitusín, antiguo niño prodigio del cine español, ejerce de ayudante de dirección.
La ficha de la película en IMDB es un desastre. Aparecen en ella actores como Fernando Rey o Charles Regnier, ajenos completamente al rodaje de esta película.
martes, 14 de septiembre de 2010
E' morto Piero Vivarelli
El realizador y guionista italiano Piero Vivarelli falleció la semana pasada a los 83 años de edad.
El amante del fantástico lo reconocerá como el responsable de títulos como "Mister X" (1967), "Satanik" (1968) o "Il dio serpente" (1970), pero la carrera de Vivarelli no se limita a estas cintas.
Comunista convencido, comienza escribiendo guiones en 1952. Entre sus libretos más célebres están los de "Suprema confessione" (Sergio Corbucci, 1957), "I ragazzi del juke-box" (Lucio Fulci, 1960) o "Django" (Sergio Corbucci, 1966).
También se interesó por la música, no en vano fue letrista y suyas son piezas muy conocidas cantadas por Adriano Celentano. En 1960 crea el programa radiofónico "La coppa del jazz". Además, durante varios años participa activamente en la programación del Festival de San Remo.
En 1998 escribió y dirigió su último filme, "La rumbera".
El amante del fantástico lo reconocerá como el responsable de títulos como "Mister X" (1967), "Satanik" (1968) o "Il dio serpente" (1970), pero la carrera de Vivarelli no se limita a estas cintas.
Comunista convencido, comienza escribiendo guiones en 1952. Entre sus libretos más célebres están los de "Suprema confessione" (Sergio Corbucci, 1957), "I ragazzi del juke-box" (Lucio Fulci, 1960) o "Django" (Sergio Corbucci, 1966).
También se interesó por la música, no en vano fue letrista y suyas son piezas muy conocidas cantadas por Adriano Celentano. En 1960 crea el programa radiofónico "La coppa del jazz". Además, durante varios años participa activamente en la programación del Festival de San Remo.
En 1998 escribió y dirigió su último filme, "La rumbera".
lunes, 13 de septiembre de 2010
Ha muerto Kevin McCarthy
De disgusto en disgusto. Anteayer fallecía ese gran actor que fue Kevin McCarthy, cuyo papel más conocido es, sin duda, el del Doctor Miles Bennell en la terrorífica "Invasions of the body snatchers" (Don Siegel, 1956).
También lo hemos visto en "Noche de pesadilla" (Maxwell Shane, 1956), "Vidas rebeldes" (John Huston, 1961), "El premio" (Mark Robson, 1963), "El clan de los inmorales" (José Gutiérrez Maesso, 1974), "Piraña" (Joe Dante, 1978), "Aullidos" (Joe Dante, 1980), "El chip prodigioso" (Joe Dante, 1987) y en infinidad de series de televisión y telefilmes. Su último largometraje ha sido el aquí inédito "Wesley" (John Jackman, 2009).
También lo hemos visto en "Noche de pesadilla" (Maxwell Shane, 1956), "Vidas rebeldes" (John Huston, 1961), "El premio" (Mark Robson, 1963), "El clan de los inmorales" (José Gutiérrez Maesso, 1974), "Piraña" (Joe Dante, 1978), "Aullidos" (Joe Dante, 1980), "El chip prodigioso" (Joe Dante, 1987) y en infinidad de series de televisión y telefilmes. Su último largometraje ha sido el aquí inédito "Wesley" (John Jackman, 2009).
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