jueves, 23 de septiembre de 2010

Caterina Boratto


A los 95 años de edad ha fallecido esta excelente actriz turinesa que en los años 30 fue fichada nada más y nada menos que por Louis B. Mayer.
A las órdenes de Fellini fue la señora misteriosa en 8½ (1963) y la madre de Giulietta en "Giulietta de los espíritus" (1965).
También la vimos en "Diabolik" (Mario Bava, 1968), "La monja de Monza" (Eriprando Visconti, 1969), "Huellas de pisadas en la luna" (Luigi Bazzoni, 1975), "Salò, o los 120 días de Sodoma" (Pier Paolo Pasolini, 1975) o en "Diabla" (Enzo G. Castellari, 1979).

Este vídeo de johnxxx20000 es un precioso homenaje a su carrera.

martes, 21 de septiembre de 2010

El marqués (Niels West-Larsen, 1965)



Intérpretes: O.W. Fischer, Carlos Estrada, Ana Casares, Christiane Maybach, Gustavo Rojo, Félix Fernández, Josefina Serratosa, Pedro R. de Quevedo, Santiago Rivero, Francisco Nieto, Manuel Guitián, Ángel Menéndez, Emiliano Redondo, Antonio P. Bayot, Juan Olaguíbel y José Luis Barrero.



En este blog se quiere mucho al cine español, de todas las épocas y de todos los colores. Es por ello que aquí se comentarán muchas películas españolas, aunque no sean del género fantástico o terrorífico. Y comenzamos con esta rareza de 1965.



El Marqués de Águilas pasa por un momento económico francamente calamitoso. Su afición a la ruleta y a la vida bohemia lo han arruinado y únicamente atesora un viejo caserón con dos criados a los que debe años de sueldo, y un Rolls Royce que a duras penas puede mantener. Todas sus amistades saben de su difícil situación, pero para él lo importante es guardar las apariencias. Finalmente, derrotado por las deudas, decide poner final a su vida. Para ello contrata a un asesino a sueldo, con el que firma un contrato irrevocable por el cual en el plazo de seis meses será asesinado en lo que parecerá un accidente. Durante ese tiempo, la situación del marqués cambia notablemente y se echa atrás en su drástica decisión. Ahora lo difícil será encontrar al asesino.



Toda una singularidad dentro de nuestro cine, primera coproducción entre España y Dinamarca, dirigida por el misterioso Niels Larsen. De este personaje sabemos que participa en el guión de "The boy who stole a million" (Charles Crichton, 1960), rodada en tierras ibéricas. También en nuestro país escribe "Tela de araña" (José Luis Monter, 1963), protagonizada por Eddie Constantine. También aparece como productor del western "Tierra brutal" (Michael Carreras, 1961). "El marqués" es su única realización.

Sin duda, el argumento guarda mucho interés y la película podría haber dado bastante de sí, pero Larsen bascula entre el drama, el thriller y la comedia ligera. Alguna escena, como la del criado que se desmaya entre billetes, parecen absolutamente fuera de lugar. Esta indeterminación, junto con unos diálogos que a veces sobrepasan el absurdo (el ying y el yang, la antimateria...) y una conclusión poco satisfactoria, hacen de este un largometraje convencional, en el que cabe preguntarse cuál hubiera sido el resultado en manos de un profesional de mayor entidad.



El actor austríaco O.W. Fischer, como el marqués protagonista, está sobreactuado en todo momento, y el resto de las actuaciones resultan bastante anodinas.



El realizador recurre en diferentes ocasiones al montaje asincrónico. Cabe destacar la belleza de la sobria fotografía en blanco y negro de Godo Pacheco, así como la belleza de los encuadres y paisajes. Sorprende la poca importancia que se le da a la banda sonora, compuesta por el siempre interesante Adolfo Waitzmann, de toques jazzísticos.



De cara a la galería del país productor aparecen una par de actuaciones folclóricas y una faena del torero José Luis Barrero.

Rodada en Madrid, Estoril, playa de Guincho y en el espectacular castillo de Pena.



Calificación (de 0 a 5): 2.

¿Sabías que...?

Alfredo Hurtado, alias Pitusín, antiguo niño prodigio del cine español, ejerce de ayudante de dirección.

La ficha de la película en IMDB es un desastre. Aparecen en ella actores como Fernando Rey o Charles Regnier, ajenos completamente al rodaje de esta película.

martes, 14 de septiembre de 2010

E' morto Piero Vivarelli



El realizador y guionista italiano Piero Vivarelli falleció la semana pasada a los 83 años de edad.
El amante del fantástico lo reconocerá como el responsable de títulos como "Mister X" (1967), "Satanik" (1968) o "Il dio serpente" (1970), pero la carrera de Vivarelli no se limita a estas cintas.

Comunista convencido, comienza escribiendo guiones en 1952. Entre sus libretos más célebres están los de "Suprema confessione" (Sergio Corbucci, 1957), "I ragazzi del juke-box" (Lucio Fulci, 1960) o "Django" (Sergio Corbucci, 1966).

También se interesó por la música, no en vano fue letrista y suyas son piezas muy conocidas cantadas por Adriano Celentano. En 1960 crea el programa radiofónico "La coppa del jazz". Además, durante varios años participa activamente en la programación del Festival de San Remo.

En 1998 escribió y dirigió su último filme, "La rumbera".

Ante los últimos premios musicales de la MTV...

... solo se puede exclamar:

MTV get off the air!

lunes, 13 de septiembre de 2010

Ha muerto Kevin McCarthy

De disgusto en disgusto. Anteayer fallecía ese gran actor que fue Kevin McCarthy, cuyo papel más conocido es, sin duda, el del Doctor Miles Bennell en la terrorífica "Invasions of the body snatchers" (Don Siegel, 1956).

También lo hemos visto en "Noche de pesadilla" (Maxwell Shane, 1956), "Vidas rebeldes" (John Huston, 1961), "El premio" (Mark Robson, 1963), "El clan de los inmorales" (José Gutiérrez Maesso, 1974), "Piraña" (Joe Dante, 1978), "Aullidos" (Joe Dante, 1980), "El chip prodigioso" (Joe Dante, 1987) y en infinidad de series de televisión y telefilmes. Su último largometraje ha sido el aquí inédito "Wesley" (John Jackman, 2009).

En la muerte de Claude Chabrol

El mundo del cine está de luto, pues ha muerto uno de los grandes cineastas europeos, que todavía estaba en activo pese a sus ochenta años de edad.

Uno de los fundadores de la Nouvelle Vague, sin embargo entre su vasta filmografía encontramos títulos de todo tipo: desde un cine altamente intelectualizado hasta otro mucho más popular.

Y como muestra un botón. Aquí tenemos a la improbable pareja formada por Marie Laforêt y Francisco Rabal en "María Chantal contra el Dr. Kha" (1965).

La venganza de Hércules (Vittorio Cottafavi, 1960)





Título original: La vendetta di Ercole.
Intérpretes: Mark Forest, Broderick Crawford, Gaby André, Philippe Hersent, Leonora Ruffo, Giancarlo Sbragia, Wandisa Guida, Sandro Moretti, Federica Ranchi, Carla Calò, Ugo Sasso, Claudio Undari y Grazia Collodi.

La tercera aventura en las pantallas italianas de Hércules supuso un cambio tanto en el realizador como en el actor de las anteriores entregas. El héroe, encarnado en sus dos primeras películas por el mítico Steve Reeves, ahora es interpretado por el también norteamericano Mark Forest, uno de los actores-culturistas más notables de la época, que debutaba con esta cinta. Por otra parte, la dirección, que antes había recaído en las hábiles manos de Pietro Francisci, ahora lo hace en la figura de un director de prestigio reconocido, como Cottafavi.Importantes cambios que, sin embargo, no redundan en la calidad de la saga, que continúa tan entretenida como lo era anteriormente. Mark Forest

En esta ocasión, Hércules finaliza sus doce trabajos y desciende al infierno, donde se enfrenta con el temible can Cerbero, representado con tres cabezas flamantes. Después lucha con una horrible criatura con alas de murciélago. Mientras todo esto ocurre, Euristeo, enemigo declarado de Hércules, piensa en conquistar Tebas, aprovechando la ausencia de nuestro semidiós, y de paso asesinar a su hijo.


Un peplum fantástico tan entrañable como bien construido, con un reparto ciertamente apreciable. El malvado Euristeo está encarnado por el excelente Broderick Crawford, al que una cicatriz le surca el rostro. Un tirano al que su interpretación dota de múltiples matices: por un lado aparece con un carácter débil, en el que resultan imprescindibles de sus ayudantes para pasar a la acción; pero, por otra parte, se muestra como una persona carente de escrúpulos y capaz de asesinar por la espalda a sus colaboradores. Resulta inolvidable la escena en la que le exhorta a Hércules para que le suplique por la vida de su esposa, protagonizada por la elegante Leonora Ruffo.
Broderick Crawfod y Leonora Ruffo.

La gran Wandisa Guida interpreta, como era de esperar, un personaje que en principio entra dentro de las maquinaciones de Euristeo para derrotar a Hércules, pero que finalmente se enamora de él hasta el punto de sacrificar su propia vida.
Broderick Crawford, Gaby André y Wandisa Guida

Únicamente Sandro Moretti y Federica Ranchi, como el hijo de Hércules y su prometida, no están al nivel exigido por sus compañeros de reparto.
Claudio Undari

Buen uso del cinemascope, y extravagante banda sonora, repleta de efectos de sonido, para esta intriga política fantástica, en la que además podemos disfrutar de la visión Hércules desafiando a Zeus, de la destrucción de los muros ciclópeos o de Polimorfo, mitad centauro y mitad fauno, entre otros grandes momentos.


Producida por Robert de Neslé, el montador es el posteriormente realizador Maurizio Lucidi, que debutaría en la dirección cinco años más tarde con un largometraje también interpretado por Hércules. Cottafavi retornaría al personaje al año siguiente con "La conquista de la Atlántida".

Calificación (de 0 a 5): 3.

¿Sabías que...?

El diseño de Cerbero, obra de un principiante (se nota) Carlo Rambaldi está basado en esta obra de William Blake.


Mark Forest se llamaba en realidad Lou Degni y era de origen italiano. Una vez retirado, se dedicó al estudio del canto. Hoy en día ejerce de profesor.

La versión americana tiene una banda sonora diferente, obra de Les Baxter. También tiene un metraje diferente, y cambió su título al de "Goliath and the dragon" porque no podía utilizar el nombre de Hércules, porque los derechos los detentaba la Universal.

Leonora Ruffo, que entonces tenía 25 años, interpretaba a la madre de Sandro Moretti, que tenía 29.

En nuestro país tuvo bastante más éxito que los títulos anteriores de Pietro Francisci.

Supuso el debut también de Claudio Undari, el Robert Hundar de tantos westerns mediterráneos.