ANNA KARINA - ROLLER GIRL

Para mí, Anna Karina ha sido una de las actrices más fascinantes que ha conocido el celuloide.
Estaba buscando cositas por el tubo cuando he tecleado su nombre y me ha salido lo que ahora os muestro.
Sencillamente delicioso.

LA MUERTE LLEGA DE NOCHE: NECROLÓGICAS FEBRERO 2007

Las tan socorridas necrológicas mensuales.

2 de febrero.

Barry Morse.

Este actor británico es recordado por haber dado vida al teniente Gerard, que durante 120 capítulos intentaba dar caza a David Janssen en la famosa serie televisiva “El fugitivo”. Pero antes de este éxito, Morse ya disponía de una larga carrera que se remontaba a 1942, año en el que debutaba en cine con “The goose steps out”, comedia de la Ealing dirigida por Basil Dearden y Will Hay. Pese a que frecuentó más el ámbito televisivo, lo pudimos ver en películas como “Los reyes del sol” (John Lee Thompson, 1963), “Refugio macabro” (Roy Ward Baker, 1972) y “Llamada mortal” (Michael Anderson, 1982).

3 de febrero.

Carlos Aured.

Antiguo ayudante de dirección de Berlanga y León Klimovsky, Aured debutó en la dirección con “El espanto surge de la tumba” (1972), con el protagonismo de Paul Naschy, a quien dirigiría en varias ocasiones más. Se especializó en el cine de terror, género que amaba, con cintas como “La venganza de la momia” (1973) o la muy interesante “Los ojos azules de la muñeca rota” (1973). Durante la transición dirigió varias cintas eróticas, y consiguió un notable éxito con “Susana quiere perder… eso” (1977). Su última película fue “Atrapados en el miedo” (1984), aunque parece que preparaba su regreso para este año.

10 de febrero.

Roy Scheider.

Pocos imaginaban que este actor llegaría tan lejos después de ver su primera película, una catastrófica serie-Z titulada “The curse of the living corpse” (Del Tenney, 1964). Pero a base de duro trabajo, tanto en cine como en televisión, llegó a hacerse un nombre en el negocio del cine. Despuntó con “Klute” (Alan J. Pakula, 1971) para entrar en el estrellato con “Contra el imperio de la droga” (William Friedkin, 1972), que le valió la candidatura al “Oscar” al mejor actor de reparto. En 1975 tuvo su mayor éxito de las manos de Steven Spielberg, que lo convirtió en el protagonista de su obra maestra “Tiburón”. Con “Empieza el espectáculo” (Bob Fosse, 1979) es candidato al “Oscar” al mejor actor principal. Otras interpretaciones suyas mencionables las encontramos en “Marathon man” (John Schlesinger, 1976), “Bajo sospecha” (Robert Benton, 1980) y “2010- Odisea dos” (Peter Hyams, 1984), entre otras. Los noventa marcaron su decadencia.

13 de febrero.

Kon Ichikawa.

Es una lástima que de este gran estilista japonés apenas se hayan estrenado alguna película de su vasta filmografía en nuestro país. La más recordada de todas ellas, es, sin duda, “El arpa birmana” (1956), que optaría al "Oscar" a la mejor película de habla no inglesa y de la que él mismo realizaría una nueva versión treinta años más tarde. Otras películas significativas son “Nobi” (1959), “Hakai” (1962) o la excesiva “Hordas salvajes” (1978). Su última película fue “Inugamike no ichozoku” (2006).

Henri Salvador.

Músico francés nacido en la Guyana que alternó música popular con jazz, rock and roll, bossa-nova y otros estilos. Esporádicamente apareció en alguna película, como “Tartarin de Tarascon” (Francis Blanche, 1962) o “Les malabars sont au parfum” (Guy Lefranc, 1966).

15 de febrero.

Glòria Roig.

Actriz y dobladora catalana. Viuda del también doblador José Luis Martínez Sansalvador y madre de César Martínez, también dedicado al doblaje. Trabajó en teatro y en televisión. En cine la pudimos ver en “Fata Morgana” (Vicente Aranda, 1965), “Tardes con Gaudí” (Susan Seidelman, 2001) o “La educación de las hadas” (José Luis Cuerda, 2006), su última película.

18 de febrero.

Alain Robbe-Grillet.

Escritor y realizador galo que escandalizó lo suyo en su momento con “Deslizamientos progresivos de placer” (1974). Con anterioridad escribió el guión de la fabulosa “El año pasado en Marienbad” (Alain Resnais, 1961). Un año más tarde debutaría en la dirección con otra película adorable: “L’immortelle”. Contó con Jean-Louis Trintignant para protagonizar otra de sus grandes (y misteriosas) películas, “Trans-Europ-Express” (1966). Su última realización fue “Gradiva (C’est Gradiva qui voux appelle)” (2006).

19 de febrero.

David Watkin.

Excelente operador británico ganador de un Oscar por su trabajo en “Memorias de África” (Sydney Pollack, 1985). En los años sesenta y setenta dejó muestras de su sabiduría en muchas películas de Richard Lester, como “El knack… y cómo conseguirlo” (1965) o “Robin y Marian” (1976). También colaboró con Mike Nichols –“Trampa 22” (1970)-, Ken Russell –“Los diablos” (1971)-, Tony Richardson –“Joseph Andrews” (1977)- y otros grandes realizadores.

26 de febrero.

Buddy Miles.

Este percusionista adoptó el apodo de “Buddy” en homenaje al también percusionista Buddy Rich. A finales de los sesenta formó Electric Flag con Mike Bloomfield. Durante esos años colaboró también con Jimi Hendrix. Como curiosidad, mencionar que apareció brevemente en la película “The Buddy Holly story” (Steve Rash, 1978).

También nos han dejado Carlo Fazzetti/Charles Fawcett, Robert DoQui, Lydia Shum, Robin Moore, Bodil Udsen y Mike Smith.

ES SOLO UN SUEÑO: ONIRISMOS (III)

Prisión (Ingmar Bergman, 1949).


No he leído ningún libro sobre Ingmar Bergman, así que no sé qué dicen los expertos en el realizador al respecto, pero creo que “Prisión” (Fängelse, 1949) supone una ruptura con sus películas anteriores. En primer lugar, porque rompe con el esquema temático que seguían todas y cada una de sus cintas precedentes. Es una película más rica, de mayor complejidad argumental y en la que ya se vislumbran gran parte de las obsesiones del maestro sueco, aunque son tratadas de un modo un poco caótico (pero bello) que con el tiempo se encargaría de pulir.

Doris Svedlund es la actriz protagonista. Es curioso como el primitivo Bergman va cambiando de actrices en cada película y, por el contrario, su plantel de actores se repite constantemente. Así, en “Prisión” nos encontramos con el protagonismo de Birger Malmsten, un actor como la copa de un pino que todavía trabajaría unas cuantas ocasiones más con Bergman y que merece ser redescubierto con carácter de urgencia.

En esta escena onírica destaca el magnífico tratamiento de la fotografía por parte del operador Göran Strindberg, que ya había trabajado con Bergman y que, curiosamente, ya no lo volvería a hacer. Una bella escena, llena de misterio.


Escena de Prisi?n (Ingmar Bergman, 1949) - Watch more free videos

Como vereis, he cambiado y ya no utilizo youtube. Me han quitado un par de vídeos con la única explicación de que atentan contra sus normas. No sé de qué normas habla, pues las que me he leído no ponen que mostrar un pecho esté prohibido.
En cualquier caso, me parece preocupante que un pecho sea censurable y las diferentes vejaciones a humanos que habitualmente encontramos en youtube no lo sean.

LA MUERTE LLEGA ARRASTRÁNDOSE: NECROLÓGICAS FEBRERO 2008

Casi a finales de febrero y con nuevas bajas como la de los llorados Carlos Aured y Alain Robbe-Grillet, posteo las necrológicas del mes de enero. En fin, espero tener un poco más de tiempo para continuar. Un saludo a todos.

2 de enero.
George MacDonald Fraser.
Escritor británico creador de la saga de novelas protagonizadas por Flashman. En total son doce libros, el primero de los cuales data de 1969 y el último de 2005. también es el autor de “The Hollywood history of the world”. Para el cine escribió también varios guiones, como los de “Los tres mosqueteros” (1973) y sus dos secuelas, todas dirigidas por Richard Lester; “El cobarde heróico” (1975), también de Lester y basada en las aventuras de su más famoso personaje y “Octopussy” (John Glen, 1985), uno de las películas de Bond más autoparódicas.

10 de enero.
Vampira.
Nacida Maila Syrjäniemi Nurmi en un pueblecito finlandés hoy perteneciente a Rusia, esta actriz se trasladó a los Estados Unidos siendo todavía una niña. Su descubridor fue Howard Hawks, que se la llevó a Hollywood. Después de varios proyectos fracasados, gana un premio de disfraces con la caracterización que la haría famosa, basada en el personaje de Morticia Addams. Ese fue su día de suerte, pues una televisión la contrató para que presentara sus películas de miedo vestida de esa guisa y su éxito fue arrollador, hasta el punto de optar a un premio Emmy y convertirse en todo un icono. Participó en algunas películas y su papel más recordado fue en la inolvidable “Plan 9 from outer space” (Edward D. Wood Jr., 1959).

11 de enero.
Pepín Bello.
El último miembro que quedaba vivo de la Generación del 27 murió a los 103 años en la cama. Se le pudo ver en “A propósito de Buñuel” (López-Linares y Rioyo, 2000) a causa de su íntima amistad con el realizador aragonés.

15 de enero.
Brad Renfro.
Las drogas pudieron con este prometedor actor de veinticinco años al que vimos en películas como “El cliente” (Joel Schumacher, 1994), “Verano de corrupción” (Bryan Singer, 1998), “Ghost world” (Terry Zwigoff, 2001) o “The jacket” (John Maybury, 2005).

17 de enero.
Julio Núñez.
Conocida figura de la televisión española de los años sesenta y setenta en espacios como “Estudio 1” y series como “Fortunata y Jacinta” o “Juncal”. Su privilegiada voz grave hizo que fuera uno de los más solicitados actores de doblaje. También lo vimos actuar en películas como “¡Viva lo imposible!” (Rafael Gil, 1958), “El emigrante” (Sebastián Almeida, 1960) o “A los que aman” (Isabel Coixet, 1998), su última aparición en la gran pantalla.

18 de enero.
Ugo Pirro.
Prestigioso escritor y guionista italiano, dos veces candidato al Oscar. Fue uno de los artífices del cine de denuncia de los años sesenta con sus guiones para Elio Petri. También colaboró con otros realizadores combativos como Gillo Pontecorvo, Carlo Lizzani y Damiano Damiani. En 1970 optó a dos premios Oscar: el de mejor guión adaptado por “El jardín de los Finzi-Contini” (Vittorio de Sica) y el de mejor guión original por “Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha” (Elio Petri).

19 de enero.
Suzanne Pleshette.
Atractiva actriz neoyorquina que obtuvo sus mayores éxitos en el campo de la televisión. En cine debutó al lado de Jerry Lewis con “Tú, Kimi y yo” (Frank Tashlin, 1958). La recordamos también por títulos como “Soltero en apuros” (Norman Jewison, 1962), junto a Tony Curtis; “Una trompeta lejana” (Raoul Walsh, 1964), con Troy Donahue, con el que se casaría ese mismo año; y sobre todo por “Los pájaros” (Alfred Hitchcock, 1963). Poco a poco fue espaciando su trabajo en el cine para dedicarse de lleno a la televisión, por cuyos trabajos fue candidata a varios Emmys y Globos de Oro.

22 de enero.
Heath Ledger.
Otro joven actor que nos deja antes de hora. Este australiano optó al Oscar al mejor actor protagonista por su papel en “Brokeback Mountain” (Ang Lee, 2005), película que le proporcionó numerosos galardones. También participó en “Monster’s ball” (Marc Forster, 2001), “El secreto de los hermanos Grimm” (Terry Gilliam, 2005) y “I’m not there” (Todd Haynes, 2007), uno de sus últimos títulos.

23 de enero.
Jaume Sorribas.
Uno de los fundadores del grupo teatral Els Joglars. También colaboró con las compañías Vol-Ras y El Tricicle, entre otras. En cine intervino en cintas como “Mater amatísima” (José Antonio Salgot, 1980), “La batalla del porro” (Joan Minguell, 1982) o “El embrujo de Shanghai” (Fernando Trueba, 2002).

30 de enero.
Claude Faraldo.
Inclasificable realizador galo, inconformista y reivindicativo. Decía que quería hacer un cine que demostrara a la gente que cualquier persona podía hacerlo. Enemigo de los esteticismos y de la típica qualité francesa, sus mayores éxitos le vinieron de la mano de “Bof, anatomía de un repartidor” (1971) y “Themroc” (1972), con Michel Piccoli. La última película de su corta filmografía fue “Merci pour le geste” (2000).

También se nos fueron Claude Whatham, Johnny Grant, Alexandre, Lois Nettleton, Kevin Stoney y Philippe Khorsand.

ANNIE BELLE, RETRATO DE UNA NÍNFULA (II)

Mientras espero que me lleguen de Italia unas bonitas fotos de Annie (que están tardando bastante, por cierto), os pongo la segunda parte de su biografía, que ocupa únicamente 1977. Todavía no se ha acabado.

1977 fue un año de mucho trabajo para Annie Belle. Harry Alan Towers se la lleva a París para rodar “Close up tight”, en la que debía interpretar a la hija de Marty Feldman. Tras tres semanas de trabajo, el rodaje se suspende y de ese proyecto nada más se sabe.

Y de París a Egipto, para rodar “Velluto nero”, que en España lleva el inapropiado título de “Emanuelle viciosa”. Curiosamente, el título original de la película era el que se tenía pensado para la que finalmente se llamó “Emanuelle nera – Orient reportage”, esto es, “Emanuelle negra se va al Oriente”.

Título inadecuado, decimos, pues nos encontramos ante una Emanuelle apócrifa que nada tiene que ver con la saga iniciada por Adalberto Albertini en 1975, como no sea el protagonismo de la bien formada Laura Gemser. La película es dirigida por Brunello Rondi, un realizador que, aunque pueda parecer mentira, optó en dos ocasiones al Oscar. Eso sí, en su faceta de guionista para Federico Fellini en “La dolce vita” (1960) y “Ocho y medio” (1963). Su carrera posterior como realizador siguió otros parámetros, y así, entre sus películas se cuentan “El demonio” (1963), “Cuentos prohibidos y nada vestidos” (1972), “Esclava del placer” (1972) o “Cárcel de mujeres” (1974).

Esta “Emanuelle viciosa” fue su penúltima película y está basada en una historia del recientemente fallecido Ferdinando Baldi. Una locura de historia, añado.

En ella, Emanuelle -al parecer según versiones cambia el nombre por el de Laura- (Laura Gemser), una de las modelos más cotizadas del mundo viaja a Egipto junto con su marido, Carlo (Gabriele Tinti), un fotógrafo que la trata despóticamente, y su amiga Tina (Annie Belle). Se dirigen a la mansión de la madre de Tina (Susan Scott, alias de Nieves Navarro), una mujer, dominante y ávida de sexo. Y sexo no falta en la película, pero también abundan escenas más o menos nauseabundas, casi todas provocadas por el odioso personaje interpretado por Gabriele Tinti. Un ejemplo de esto lo vemos cuando el susodicho hace parar el coche en el que van para hacer unas fotos a su mujer junto con un animal aplastado; o su sublimación, el fotógrafo sin entrañas haciendo posar a la modelo junto con un montón de cadáveres que han encontrado casualmente.

En esta película coincidían dos parejas: la formada por Laura Gemser y Gabriele Tinti, que ese mismo año se casarían, y la ya mencionada de Al Cliver y nuestra Annie.

Apenas existe argumento, el metraje está repleto de personajes y momentos extraños, como los protagonizados por Feodor Chaliapin Jr. (el paralítico de “Inferno”), un tipo que parece salido de otra galaxia. Pero la escena más famosa de la cinta es un numerito lésbico entre la Gemser y Annie que es un “must” para los admiradores de las dos actrices.

En resumen, una película sin pies ni cabeza, únicamente recomendable para los seguidores de este tipo de cine bizarro (en su acepción inglesa) y de sus actrices (y actores, que digo yo que también existirá algún o alguna entusiasta de Al Cliver y de Gabriele Tinti).

En “Un giorno alla fine di ottobre”, vuelve a coincidir con Al Cliver, pero esta será la última ocasión en que lo hagan. Su relación sentimental se está enfriando y pronto seguirán caminos diferentes.

Dirigida por el oscuro Paolo Spinola, esta parece ser una de las muchas películas militantes que se hicieron en Italia durante la segunda mitad de los años setenta. Películas antiburguesas que vistas hoy, provocan más sonrojo que otra cosa. Según una crítica local, la película nació muerta.

El argumento es bien poco prometedor: Lorenzo es un funcionario y conoce a Cristina, una universitaria de ideas revolucionarias. Pasean, hablan, comen, hablan, se acuestan, hablan y se separan. Al final Cristina muere en un accidente de tráfico. Evidentemente, su éxito es menos que nulo.

Rodada en Montreal y en la Martinica, “La notte dell’alta marea” es una de las dos películas que rueda la gran Pam Grier bajo capital italiano, aunque esta sea en régimen de coproducción con Canadá.

La película se estrena en nuestro país con el título de “Solo cuando deseo”, y otros títulos con los que es conocida es “The night of the high tide” y “Twilight of love”.

En ella, un casi sexagenario Alan Steel se enamora de nuestra rubia platino y la requiere para una campaña de publicidad.

Última película dirigida por Luigi Scattini, realizador de títulos como “Suecia, infierno y paraíso” (1968) o “La esfinge de cristal” (1968).

Lo cierto es que no se lució demasiado en este largometraje, demasiado plegado a los tópicos más frecuentes. Con todo, los degustadores de delicatessen la sabrán disfrutar. No en vano, tener en la misma cinta a Annie Belle y a Pam Grier paseando en bikini por la playa es algo único. Además encontramos en el reparto nada menos que a Hugo Pratt, el creador del Corto Maltés, además de a Giacomo Rossi-Stuart o a Gerardo Amato, que es el hermano de Michele Placido.

Ese mismo año, Annie tiene la ocasión de rodar junto con Marcello Mastroianni en “Mogliamante”, filme dirigido por Marco Vicario. Su papel es muy pequeñito, pero trabajar al lado de grandes actores reconforta lo suyo. Como novedad, Annie vuelve a ser morena.

Al parecer, se trata de una fábula antimachista protagonizada, como ya hemos dicho, por Marcello Mastroianni y una Laura Antonelli, en la cima de su popularidad. En Alemania se tituló “Frau & geliebte” y en América “Wifemistress”. No he podido dar con ella.

Annie rueda después en España “Clímax”, dirigida por el valenciano Francisco Lara Polop. En ella, Silvia Tortosa está al mando de un internado femenino en el que se pone las botas. Tampoco he podido ver esta película en la que Annie daba vida a Ana, una joven con problemas de drogas que acaba encerrada en esa residencia. Tiene buena pinta, y un reparto ciertamente apreciable, con Teresa Gimpera, Javier Escrivá, Virginia Mataix, Yelena Samarina e Ismael Merlo, entre otros. A ver si alguien nos da una alegría y alguna vez la podemos disfrutar en la mula.

Como curiosidad, decir que la banda sonora fue compuesta por las entrañables Vainica Doble.

Ir a Annie Belle (III).

LA MUERTE LLAMA A LAS DIEZ: NECROLÓGICAS DICIEMBRE 2007

2 de diciembre.
Eleonora Rossi Drago.
Actriz genovesa que en la década de los cincuenta y sesenta obtuvo un éxito notorio con películas como “Las amigas” (Michelangelo Antonioni, 1955), “Un maldito embrollo” (Pietro Germi, 1959), “Estate violenta” (Valerio Zurlini, 1959) o “Tiro al piccione” (Giuliano Montaldo, 1962). Su última aparición en pantalla grande fue en la ya lejana “El retrato de Dorian Gray” (Massimo Dallamano, 1970). Después vino un período de fuertes depresiones que la llevaron al intento de suicidio, pero el que después sería su marido, Domenico La Cavera, la salvaría en el último momento. Una vida de película.

4 de diciembre.
José Esteban Lasala.
Ningún medio de comunicación se ha hecho eco de la muerte de este productor, tan ligado a la carrera de Fernando Colomo. Estudió guión y producción en la Escuela Oficial de Cinematografía. Fue director de las revistas “Cine Nuevo” y “Primer Plano”, además de ser el presidente de la Federación de Cine-Clubs de España. Como productor se le deben títulos como “Tigres de papel” (Fernando Colomo, 1977), “Opera prima” (Fernando Trueba, 1980) o “Epílogo” (Gonzalo Suárez, 1984). También dirigió varias películas sobre arte, como “Zobel – Un tema” (1974), “Módulo 74” (1974) y “Chillida” (1978). En su esquela se podía leer: “Este jaque mate nos deja huérfanos de tu ingenio. Vivirás en nuestra memoria para siempre, cineasta”.

5 de diciembre.
Tony Tenser.
Otro productor, en este caso británico de ascendencia lituana-judía. Produjo las dos primeras películas inglesas de Polanski, “Repulsión” (1965) y “Callejón sin salida” (1966) antes de formar su propia compañía en 1966, la Tigon, que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar a los aficionados al cine de terror. Películas como “Los brujos” (Michael Reeves, 1967), “La garra del diablo” (Piers Haggard, 1970), “Holocausto radioactivo” (Peter Sasdy, 1972 o “The creeping flesh” (Freddie Francis, 1973) son buenos ejemplos de ello.

12 de diciembre.
Ike Turner.
Turner comenzó su carrera musical en los años cuarenta con un grupito llamado The Kings of Rhythm. Del piano se pasó a la guitarra y su nombre se fue haciendo habitual dentro de los círculos del R’n’B. En 1956 conoció a la que sería su esposa y pareja profesional, Anna Mae (luego Tina Turner), con la que formó el dúo Ike & Tina, que tanto éxito tuvo en los sesenta. Sus problemas con las drogas le trajeron muchos problemas, como el divorcio con Tina. Injustamente, más que como a un pionero del rock, su nombre está ligado a los maltratos que al parecer infringió a su esposa. Este año pasado recibió el Grammy al mejor disco de blues por “Risin’ with the blues”.

13 de diciembre.
Alain Payet.
Uno de los realizadores más importantes del cine pornográfico francés, con títulos como “Prostitución clandestina” (1975), “Quinceañeras” (1979), “María la sucia” (1979) o “Hazlo con ahínco de viernes a domingo” –je- (2006). Fuera del género también tuvo alguna incursión en el conocido como porno-nazi, con cintas del calibre de “Tren especial para Hitler” (1977) y “Nathalie escapa del infierno nazi” (1977). Un director al que le gustaban los excesos y que trabajó con los mejores profesionales de la especialidad.

16 de diciembre.
Dan Fogelberg.
Otro músico de larga trayectoria. Dedicado a un rock blandillo, la verdad es que nunca me interesó demasiado su música, pese a su gran éxito en los EE.UU. Su primer lp, “Home free” data de 1972 y en 2003 grabó el último, “Full circle”. Como Ike Turner, comenzó tocando el piano para pasarse a la guitarra.

19 de diciembre.
Frank Capra, Jr.
Hijo del mítico director de “¡Qué bello es vivir!”, el joven Frank se dedicó principalmente a tareas de producción. Apareció como productor asociado de dos secuelas de “El planeta de los simios”, así como de “Sueños de un seductor” (Herbert Ross, 1972). Produjo también títulos como “Ojo por ojo” (Steve Carver, 1981), “La escuadra del vicio” (Gary Sherman, 1982) y “Ojos de fuego” (Mark L. Lester, 1984), títulos un tanto alejados de los que se asocian a su padre.

20 de diciembre.
Tokuzo Tanaka.
Realizador nipón prácticamente desconocido en nuestro país, aunque su trabajo merezca un mayor reconocimiento. Fue ayudante de dirección de Kenji Mizoguchi y de Akira Kurosawa. Durante los sesenta, y bajo los auspicios de la Daiei realizó títulos de acción tan interesantes como “Shin zatoichi monogatari” (1963), “Zatoichi no uta ga kikoeru” (1966) o la increíble “Daisatsujin orochi” (1966), además del filme de terror “Kaidan yukionna” (1968).

23 de diciembre.
Michael Kidd.
Reconocido coreógrafo ganador de cinco premios Tony y de un Oscar honorífico en 1997. Suyas son las coreografías de “Siete novias para siete hermanos” (Stanley Donen, 1954) y “Hello, Dolly” (Gene Kelly, 1969), entre otras. También colaboró en cintas como “Melodías de Broadway” (Vincente Minnelli, 1953) o “Ellos y ellas” (Joseph L. Mankiewicz, 1955). Como actor, se reservó pequeños papeles en “Siempre hace buen tiempo” (Stanely Donen y Gene Kelly, 1955) o “Una cana al aire” (Blake Edwards, 1989). También dirigió la película “Loco por el circo” (1958), protagonizada por Danny Kaye.

Oscar Peterson.
Mítico pianista de jazz que formara trío con Ray Brown y Barney Kessel. Muy comentada era su velocidad al teclado. Tiene una gran discografía, generalmente excelente. En 1993 sufrió un derrame cerebral, pero aún así siguió actuando. Un disco: “My favorite instrument” (1968).

27 de diciembre.
Jerzy Kawalerowicz.
Este director polaco fue quien más fielmente reprodujo el antíguo Egipto en la sublime “Faraón” (1966). Otros títulos suyos estrenados en nuestro país fueron “Madre Juana de los Ángeles” (1961), y “Encuentro en el Atlántico” (1981). También hay que destacar la extraordinaria “Pociag” (1959). Su última película fue “Quo vadis?” (2001). Se casó con la actriz Lucyna Winnicka.

Y además, Anton Rodgers, Philippe Clay, Matjaz Klopcic, José Luis Pécker y Jean-François Rémi.

PROPÓSITOS

El doctor no ha tenido suficiente tiempo este diciembre para pasarse por el blog como a él le hubiese gustado. Todo es por culpa del trabajo. Aunque no me quejo, pues este nuevo trabajo extra que me ha salido tiene que ver con el cine y estoy muy ilusionado ante los retos que se me plantearán estos próximos meses. De todos modos, intentaré pasarme por el blog siempre que pueda, y aunque sean cuatro o cinco entradas al mes, por buenas las daré (y de paso leer otros blogs, que es que ni eso he podido).

Os pongo un vídeo (demasiado corto) con los legendarios Goblin interpretando un tema de Suspiria. No me dejan insertarlo, pero el enlace lo encontrareis aquí.

Feliz año a todos. Que se cumplan vuestros deseos y todo eso.