Con Nadiuska, Arturo Fernández, Jean Sorel, Karin Schubert, Damián Velasco, Isabel Luque, Yolanda Ramos, Yelena Samarina, Luis Barboo, Eduardo Bea, Antonio Canal, Yenni Llada, Santiago Ontañón, Rafael Albaicín, Margarita Minguillón, Sandra Alberti, Juan Santamaría y Bárbara Rey.
El matrimonio entre Mónica (Nadiuska) y Federico (Jean Sorel) no pasa por buenos momentos. Ella se ha enterado a través de su amiga Elena (Karin Schubert) de la existencia de una amante, Eva (Bárbara Rey, como no). Pero lo que no sabe es que entre Elena y Eva existe un contubernio para hacerse con Eurozonas, la empresa propiedad de su marido y su socio (un Arturo Fernández que parece no enterarse de que está protagonizando un thriller).
Para acabar de complicar el asunto, hace su aparición Diego, un antiguo socio de Federico que ha pasado en chirona los últimos años por culpa de este y que pretende también hacerse con su patrimonio.
Lo cierto es que el argumento, obra de Juan José Alonso Millán, un autor tampoco acostumbrado al género, no resulta demasiado atractivo, pero es que si a ello le sumamos que la realización cae en manos de Ramón Fernández, vamos dados.
La carrera de este director, fallecido hace poco más de un año, ha transcurrido en su casi totalidad en el campo de la comedia más populachera. Su mayor éxito le vino con "No desearás al vecino del quinto" (1970) y ha dirigido también películas del calado de "Cateto a babor" (1970), "Matrimonio al desnudo" (1974), "Gay club" (1980), "Las aventuras de Enrique y Ana" (1981) y "El donante" (1985).Unas joyitas, vaya. De las pocas veces que se ha apartado de la comedieta celtibérica, personalmente pienso que la única vez en que estuvo certero fue en "Rueda de sospechosos" (1964).
A "La muerte ronda a Mónica" la podríamos encuadrar como un thriller con vagas influencias del ya agonizante giallo, con un argumento debidamente intrincado pero que no ofrece ninguna sorpresa. Se trata, una vez más, de la típica trama de "luz de gas" en la que alguien intenta enloquecer a la pobre Nadiuska, todo ello aderezado con los desnudos más gratuítos que uno pueda tirarse en cara. Karin Schubert y Bárbara Rey protagonizan un bonito número lésbico. Únicamente Isabel Luque y Yelena Samarina (menos mal) conservan la ropa puesta durante la totalidad del metraje. Y mientras, Arturo Fernández sigue creyendo que está rodando "El señorito y las seductoras". Perdón por el énfasis, pero es que su actuación es alucinante: mientras la Nadiuska está a punto de llorar todo el rato y Jean Sorel pone cara de pocos amigos, Fernández está de un cachondeo contínuo, igual que si se encontrara en una "landada".
En fin, una historia muy endeble para una película sin estilo, amorfa y de muy escaso interés, con una buena banda sonora de Adolfo Waitzman y una fotografía bastante discreta de Hans Burman, lejos aún de sus futuros éxitos personales.
Calificación: 2,5 sobre 10.
¿Sabías que...?
Fue la última película española de Jean Sorel.
Una década más tarde del rodaje de esta película, Karin Schubert, con los cuarenta ya cumplidos, comenzaría a rodar películas porno.
Un exceso de trabajo y una leve enfermedad han mantenido al Dr. Hichcock momentáneamente fuera de la red. Espero tener tiempo de ponerme al día, pues a buen seguro que tengo muchas cosas que leer.
Os dejo con esas socorridas necrológicas que tanto gustan al doctor.
6 de septiembre.
Luciano Pavarotti: El famoso tenor de Módena también hizo sus pinitos en el mundo del cine, siempre en papeles operísticos. Su aportación más reseñable fue en la espantosa “Sí, Giorgio” (Franklin J. Schaffner, 1982).
Percy Rodrigues: Aunque parezca mentira, que el papel de un neurocirujano en la serie “Peyton Place” le fuese ofrecido a este actor, causó una gran polvareda, como atestigua este titular de “The Times”: “Papel de médico para actor negro”. Entre las muchas series de televisión en las que intervino, destacan “Star Trek”, “Misión imposible”, “Sandford” o “Benson”. Dueño de una voz muy particular, que aprovechó como narrador en películas como “Galaxina” (William Sachs, 1980), “Heavy Metal” (Gerald Potterson, 1981) y “Bendición mortal” (Wes Craven, 1981), entre otras muchas.
10 de septiembre.
Jane Wyman: Actriz ganadora del Oscar a la mejor actriz por su papel en “Belinda” (Jean Negulesco, 1948). Fue candidata al mismo premio en otras tres ocasiones: “El despertar” (Clarence Brown, 1947), “No estoy sola” (Curtis Bernhardt, 1951) y “Obsesión” (Douglas Sirk, 1954). Supo madurar estupendamente, como demuestra el éxito que obtuvo –Globo de Oro incluido- con la serie “Falcon Crest”.
13 de septiembre.
Joachim Hansen: Este actor alemán estudió con Max Reinhardt antes de hacerse bastante popular en su país gracias a películas bélicas como “La estrella de África” (Alfred Weidenmann, 1957) o “Deserción” (Wolfgang Staudte, 1959). En los años sesenta participó en gran número de esas coproducciones europeas que tanto nos gustan, como “Órbita mortal” (Primo Zeglio, 1967), “Siete contra la muerte” (Edgar G. Ulmer, 1964) o “Ninfomanía” (Hans Schott-Schöbinger, 1968). En las siguientes décadas su presencia se limitaría al ámbito de la televisión.
14 de septiembre.
Emilio Ruiz del Río: Veterano especialista de efectos especiales, ganador de tres Goyas por “Acción mutante” (Álex de la Iglesia, 1993), “Nadie conoce a nadie” (Mateo Gil, 1999) y “El laberinto del fauno” (Guillermo del Toro, 2006), que supondría su último trabajo. Trabajó también a las órdenes de Alberto de Martino, Lucio Fulci, Juan Piquer Simón y John Milius, entre otros. Una gran pérdida para el cine español.
21 de septiembre.
Jürgen Roland: A este realizador germano le debemos títulos como “El círculo rojo” (1960), “El arquero verde” (1961), “Atraco sangriento” (1965) y “Los ángeles de oro” (1973). Autor de un cine popular muy del gusto del público de entonces.
22 de septiembre.
Marcel Marceau: El mimo por excelencia. Ganador de un Emmy en 1956. No se prodigó demasiado en cine, aunque tuvo significativas apariciones en “Barbarella” (Roger Vadim, 1968), “Shanks” (William Castle, 1974), en la que era el principal protagonista, o en “La última locura” (Mel Brooks, 1976), en la que era el único personaje que hablaba en toda la película. También participó en “Paganini” (1989), la única realización de Klaus Kinski.
28 de septiembre.
Charles B. Griffith: Guionista y director vinculado a la factoría de Roger Corman, para quien escribió los libretos de “Attack of the crab monsters” (1957), “A bucket of blood” (1959), “The little shop of horrors” (1960) y “The wild angels” (1966), entre otros muchos. Entre sus realizaciones encontramos series-B tirando a Z como “Dr. Heckyl y Mr. Hype” (1980) o “Wizards of the lost kingdom II” (1989). En la foto, a la derecha de Corman. Aquí podeis encontrar una muy interesante entrevista.
29 de septiembre.
Lois Maxwell: La inolvidable Moneypenny de la serie Bond, papel que interpretó desde la primera película de la saga hasta “Panorama para matar” (John Glen, 1985). Pero su carrera no se redujo a este personaje. Ya en 1948 ganó un Globo de Oro por “That Hagen girl” (Peter Godfrey). También intervino en cintas como “Cerco de odio” (Rudolph Maté, 1948), “Carta delatora” (Henry Cass, 1956) y “Lolita” (Stanley Kubrick, 1962).
Estrenamos esta sección con el objeto de ofrecer diferentes escenas oníricas de películas de cualquier género. Porque eso es lo que tienen este tipo de secuencias: que caben en cualquier género. Una escena onírica supone un salto al vacío, una transgresión en muchos casos. Para un realizador que está dirigiendo, pongamos por ejemplo, un drama muy académico, supone una válvula de escape, un desencorsetamiento con el resto del metraje. Aquí vale todo, no existen reglas y, por supuesto, el autor da lo máximo de sí, se esfuerza especialmente en este tipo de secuencias. Comenzaremos con el maestro Ingmar Bergman, recientemente fallecido, y con una de sus primeras y desconocidas películas, pues no hay que olvidar que su primer éxito a nivel internacional le vino cinco años más tarde con la maravillosa "Un verano con Mónica". "Musik i mörker" data de 1948 y es la cuarta película de su director. Filmax la ha editado en DVD bajo el título de "Música en la oscuridad". Una cinta muy recomendable. Este primer sueño es el del protagonista Bengt, protagonizado por el actor Birger Malmsten, que acaba de recibir un tiro accidentalmente durante el cumplimiento de su servicio militar. Bengt estaba jugueteando con un perrito blanco como la nieve que rodeaba la escena. Y sus sueños tienen una fuerza visual y dramática innegable. Espero que os guste.
Con los bellos ojos de nuestra adorada Janet Agren da comienzo esta desagradable escena de esta película. El mismo Umberto Lenzi fue el realizador de “El país del sexo salvaje”, que supuso la carta de presentación del subgénero caníbal, que tanto dio que hablar a finales de los setenta y principios de los ochenta. Este subgénero, surgido asimismo del “mondo”, contó con Ruggero Deodato y el propio Lenzi como sus máximos artífices.
Pese a que el “Holocausto caníbal” de Deodato es, sin duda, la cinta más famosa de este subgénero, personalmente creo que las películas dirigidas por Lenzi tienen mayor prestancia.
Esta “Comidos vivos”, que según su director, la rodó por razones meramente alimenticias, cuenta con un reparto bastante peculiar: Mel Ferrer abocado en el abismo de su carrera; la ya mentada Janet Agren; el norteamericano Robert Kerman, famoso en el circuito “porno”; la bella Paola Senatore, habitual en comedietas y a la que su adicción a las drogas la llevaron a protagonizar un par de “pornos” también; la anglo-birmana Me Me Lai, asidua a este tipo de cine, y finalmente, Ivan Rassimov, que es el loco que comparte esta escena con Janet.
Rassimov era un actor que me caía especialmente bien. Su rostro anguloso y su mirada penetrante lo hacían ideal para representar a villanos. Algún día hablaremos más sobre este actor, fallecido en 2003, y de su hermana menor Rada, una actriz con un rostro también bastante peculiar.
Pensaba poner la secuencia de la muerte de Paola Senatore, pero su crudeza me ha hecho pensar que duraría en youtube un par de días como mucho.
Pongo en su lugar esta, en la que Rassimov, que en la cinta protagoniza a un loco visionario basado en la figura del "reverendo" Jim Jones, que causó todo un suicidio en masa allá en 1978, perpetra una ceremonia bastante asquerosa sobre la pobre Janet Agren.
Con Renaud Verley, Viveca Lindfors, Alfredo Mayo, Maribel Martín, Nuria Gimeno, Christine Betzner, Saturno Cerra, Nicole Vesperin, Erasmo Pascual, Antonio Puga, Juan Cazalilla, Tito García, Rosetta Vellisca, Ángel Blanco y Susana Latour.
Juan ha estado una larga temporada encerrado en un psiquiátrico por culpa de su tía. Ahora, en compañía de su inseparable Ducati, ha salido en busca de venganza contra ella y sus tres hijas, con las que mantiene una relación un tanto equívoca.
De nuevo, el guionista Santiago Moncada reincide en la escabrosidad que con anterioridad había retratado en “La corrupción de Chris Miller” (Juan Antonio Bardem). Su truculento guión toma como modelo más reconocible el “Psicosis” de Robert Bloch, al que adorna con una gran variedad de referencias a otros autores, con Poe a la cabeza.
La dirección de la película recae en el sevillano Claudio Guerín Hill, prometedor realizador que ya había obtenido un sustancioso éxito dos años antes con “La casa de las palomas”, amén de haber participado en el filme de episodios “Los desafíos”, junto con Víctor Erice y José Luis Egea.
Pero la fatalidad se cruza en el camino de Guerín cuando el último día de rodaje se precipita al vacío desde el campanario de la iglesia de San Martiño en la población coruñesa de Noia y pierde la vida. Este suceso crea un aura de malditismo en torno a la película, que si no me equivoco, nunca ha sido editada en DVD en nuestro país, mientras que en los EE.UU. ya han salido ediciones especiales. Sí recuerdo la antígua edición en vídeo con una carátula en la que aparecían unas cuencas oculares sangrientas que resultaba muy vistosa.
“La campana del inferno” es una película desconcertante. Posee una atmósfera característica del cine de terror, pero no se puede encuadrar con exactitud en dicho género. Es más un drama con elementos de grand-guignol. En cualquier caso, la dirección de Guerín muestra una pretenciosidad exagerada y comete errores de bulto propios de un realizador novel, como se observa cuando coloca la cámara en los sitios más insospechados, con el único resultado de resaltar la artificiosidad de las imágenes. Abusa también de la cámara subjetiva y en una escena, no sé si voluntariamente, destroza esa subjetividad de una manera absolutamente bochornosa. Pese a todos estos desaciertos, no cabe duda de que cuenta con imágenes muy atractivas y que todo lo referente a la escenografía ha sido cuidado al máximo detalle. La casa de nuestro enloquecido protagonista es una especie de zoo, repleta de animales y en el que no paran de revolotear las palomas (¿homenaje a su anterior largometraje?) y su sótano guarda una especie de matadero casero que tendrá como involuntarias huéspedes a sus tres primas, en una de las mejores secuencias del metraje.
Una de las singulares escenas de la película.
La película también tiene sus escenas sangrientas, como aquella en la que Juan, que cuenta con un sentido del humor de muy dudoso gusto, se saca los globos oculares (falsos) y consigue que una mujer se desmaye. En otra escena, el bromista de Juan lleva a su tía minusválida ante unas colmenas, la rocía con un líquido y agita a las abejas, con el resultado que cabe esperar. Pero sin duda, las escenas más enervantes son las del matadero, en el que se puede ver con todo lujo de detalles como sacrifican varias reses. Y es que ver como matan a animales, a mí me pone muy nervioso, y Guerín se recrea en demasía con la sangre de los pobres animales.
El bromista de Juan.
Película desigual, con demasiadas pretensiones pero interesante por su condición de rareza, de algo no demasiado visto en el panorama del cine español de los setenta, y en la que se puede entrever también alguna lectura política (Alfredo Mayo y sus amigos tañendo la campana después de apartar a los monaguillos).
En cuanto al actor principal, el francés Renaud Verley no es que lo haga mal, pero creo que se necesitaba un actor que resultara más simpático para el público. En mi opinión era un papel ideal para David Rocha, cuya locura provocaba mayor empatía en "El asesino de muñecas". Del resto del reparto, destacan a mucha distancia los veteranos Alfredo Mayo y Viveca Lindfors, que están sobresalientes. También hay que mencionar a la dulce Maribel Martín, de la que tan pocos directores han sabido aprovechar su talento.
Lograda atmósfera.
Clasificación: 5 sobre 10.
¿Sabías que…?
Tras la trágica muerte de Guerín, la película fue finalizada por Juan Antonio Bardem, que ya había trabajado y volvería a trabajar con Renaud Verley.
Pilar Miró, que por entonces mantenía una relación amorosa con el realizador, visitó Noya ese mismo año para ver el lugar en el que había fallecido Guerín. (Por cierto, la Miró también había tenido un idilio con Enzo G. Castellari, otro realizador nada ajeno al género terrorífico, género que se encargó de eliminar con su llegada a la Dirección General del Cinematografía).
Este vídeo fue realizado por Iván Zulueta para el programa Último grito, allá en 1969. Un programa musical transgresor dirigido y realizado por Pedro Olea y el propio Zulueta, y presentado por José María Iñigo y Judy Stephen. Un programa imposible en la televisión española de hoy en día, tan acomodada en su estulticia. Esta recreación del "Get back" de los Beatles anda por el emule e ignoro a quien le debemos ese favor, pues el archivo no lleva firma. De todos modos, gracias.
Ese mismo año, Zulueta rodaba "Un, dos, tres, al escondite inglés", con Iñigo y Stephen en el reparto.
El doctor Hichcock se enorgullece de publicar su primera entrevista. Una entrevista que ha sido posible gracias a las facilidades obtenidas por José Marzilli, representante de la actriz, y por supuesto y especialmente, a la propia May, que ha demostrado conmigo una amabilidad y una paciencia sin límites. De hecho, la fotografía que encabezaba mi anterior post me la proporcionó ella misma.
Nuevamente, muchas gracias, May.
¿Cuándo supo que quería ser actriz?
Llegué a España con 11 años. Mi padrastro era catalán. Regresé a Estados Unidos cuando tenía 15 años. En España había querido ser torera. Estaba muy descentrada y me apunté al grupo de Drama de mi escuela.
¿Y cuáles fueron sus siguientes pasos?
Estuve muy activa en "Drama" y fui elegida para hacer un curso de verano donde participaban jóvenes de toda California. Allí conocí a Linda Evans, Carol Williams, David Gieler (escritor) y a un grupo que cambió de escuela el último año para poder continuar juntos con un excelente profesor. Cuando me gradué busque un representante en The Paul Kohner Agency, y empecé estudiar con Rudy Solari, un discípulo de Strasberg. Enseguida conseguí papeles en Televisión.
¿Cómo llega a España una americana como usted y cuándo decide establecerse en nuestro país?
Quería irme a España para ver a mi padre y conocí a la representante Marina de Mier. Comencé a trabajar en "Los Cálices de San Sebastián" (más tarde "Los dedos del destino") con Tab Hunter. Así que decidí probar suerte en España.
Una de sus primeras películas en nuestro país fue "Torrejón City", una parodia del western dirigida por el argentino León Klimovsky. No he visto la película, pero sí unas cuantas fotos y está usted muy bella. ¿Qué recuerdos guarda de aquel debut?
Entablé una gran amistad con León y su mujer Erica. Tony Leblanc era un encanto.
Con Klimovsky hizo varias películas más. Tenía fama de ser un hombre muy culto. ¿Qué nos puede decir de él?
Leon Klimosky sí que era culto, encantador y tenía un gran sentido del humor. Me hacía mucha gracia como aprendió inglés. Había sido pincha-discos en Argentina y se aprendía de memoria las canciones en inglés. De repente te decía algo como "It's been a hard days night".
Klimovsky la dirigió en "Ella y el miedo", donde usted es la protagonista total.
Con "Ella y el Miedo" tuve que hacer una prueba delante de varios de los productores de la película, todos ellos en traje y corbata en una oficina. Me dijeron: "Haz algo de miedo". Yo me imagine una araña negra, gorda y peluda y casi me da un ataque contra la pared y tirada en el suelo hasta que me gritaron: "¡Ya, ya, fenomenal!". Gracias a Stanislavski.
También trabajó con Julio Coll en "Los muertos no perdonan", una película bastante extraña que supuso su primer trabajo al lado del actor Javier Escrivá, con el que coincidiría en más de una ocasión. ¿Qué nos puede decir de esta película?
Me gustó mucho trabajar con Julio y con Javier. Casi me enamoro de él. Me acuerdo del frío en Soria con botellas de agua caliente en la cama y lo que es no quitarse la ropa de calle ni para dormir.
Después de participar en la coproducción "El dedo del destino" en 1967, estuvo seis años sin rodar ninguna película. ¿A qué se dedicó durante este período?
Me casé y tuve 2 hijas. Mi marido machista no me dejaba trabajar.
En 1973 vuelve con un par de películas de género. ¿Le gusta el cine de terror?
Me había separado y acepté cualquier cosa para poder volver a trabajar. No me gusta el cine de terror. Me lo creo todo y me da mal cuerpo trabajar con sangre, aunque sea falsa.
En "Un par de zapatos del 32" coincidió con Ray Milland. ¿Qué recuerda de él?
Ray Milland era un gran caballero. Me hizo girar un poco antes del plano y me dijo en voz baja: "Así te tendrán que hacer un primer plano". Me gustó mucho su generosidad. Me acuerdo que le regalé "Cien años de Soledad" en inglés, dedicado dándole las gracias por haberse portado tan bien conmigo durante el rodaje.
El reparto de "El asesino está entre los trece" era espectacular. Usted coincidiría con gran parte de él en películas posteriores, como es el caso de Carlos Estrada, Ramiro Oliveros o sus compatriotas Jack Taylor y Patty Shepard. ¿Esto era fruto de la casualidad o era intencionado?
Siempre volvías a encontrarte con la misma gente. Te olvidaste de Carmen Maura y Eusebio Poncela, que participaban también en la película. El cine de entonces era bastante pequeño.
¿Fue complicado el rodaje de "Los cazadores"?
Para mí no. Allí me hice amiga de Conchita Cuetos.
En "El paranoico" tiene un papel bastante importante. Esta fue una de las escasas ocasiones en que el productor Francisco Ariza, que era cuñado de Ignacio F. Iquino, se puso tras las cámaras. ¿Cómo fue la experiencia?
De risa. Se rodó en inglés y nadie lo hablaba excepto el protagonista y yo. Casi no podíamos rodar a veces porque no entendíamos el inglés de los demás actores y nos entraba la risa. El productor se suicidó poco después. Muy triste. Era joven y guapo. Nos lo pasábamos en grande durante y después del rodaje.
En "Manchas de sangre en un coche nuevo" trabajó con dos artistas de la talla de Lucía Bosé y José Luis López Vázquez. A mí me parece una película fallida. ¿Cuál es su opinión?
No se porque falló. Pienso que la idea no era mala, pero en vez de ser un drama psicológico, Antonio prefirió seguir con imágenes no muy acertadas, como la del asiento del coche en el que brota sangre. No tenía mucho sentido. Debería haber sido más sutil.
En "La lozana andaluza" está usted muy guapa, con todos esos vestidos de época.
Gracias.
La lozana andaluza.
Una vez muerto Franco, el cine español se embarcó en una espiral de cine erótico, de la cual usted pasó de puntillas. Muchas actrices no dudaron en desnudarse en películas de muy baja calidad. La vimos en "Susana quiere perder...eso". ¿No fue tentada por los productores para intervenir más en este tipo de cine?
No quería hacer desnudos. Pensaba como ahora que mis hijos lo podrían pasar mal en el colegio. Perdí muchas películas por esta razón.
¿Qué tal Carlos Aured?
No me acuerdo.
"Caperucita y roja" es una película bastante demencial. ¿Qué opina de ella?
Victoria Abril fue una mala compañera y yo estaba muy nerviosa. En vez de echarme un cable (cualquier actor puede tener un mal día), se portó como si yo fuera una imbécil. Tuve un rodaje difícil. Nunca he visto la película.
En 1979 rueda una superproducción europea, "De Dunquerque a la victoria", con Jean-Pierre Cassel, Capucine, Howard Vernon... ¿Se adaptó bien a este tipo de rodaje?
Fue un rodaje muy agradable, sobre todo porque se rodó en París.
En "Virus" se convierte en caníbal. ¿Qué nos puede contar de esta cinta?
"Virus" la recuerdo con horror. El productor y el director eran espantosos. Un día llego el director con una bolsa de despojos del matadero para darle más "realismo". Querían que en vez de morderle la lengua al actor que interpreta al médico, le mordiese el pito. Todos los actores, incluido John Saxon, nos negamos a convertir una película mala en mala y asquerosa. Yo quería hacer la película para poder tener el dinero necesario para montar mi exposición de pintura y para coincidir con mi novio en Roma. Lo pasé muy mal en el rodaje.
La escena en cuestión.
¿Qué clase de persona es Giovanni Lombardo Radice?
Era muy simpático. Él y una amiga mía que me visitaron en Atlanta fuimos juntos a ver todo lo interesante de por allí. Era muy divertido. Además, si no fuera por él lo hubiese pasado todavía peor en el rodaje. El día en que el productor vino con una bolsa de despojos para dar mayor "realismo" casi me desmayo. Todos nos rebelamos juntos (John Saxon más que nadie), por la escena que te he explicado. ¡¡Que asco!! ¡GANAMOS!
¿En qué se diferencia la manera de rodar de Umberto Lenzi y de Antonio Margheriti? ¿Con quién estuvo más cómoda?
Con Lenzi. Ya te he dicho lo que pienso de Margheriti.
En 1981 rueda "Carlota" a las órdenes de Stefano Rolla. ¿Qué clase de persona era? Hace unos pocos años falleció en Irak en un atentado con bomba.
¡Qué horror! Me gustaba mucho. No sé que pasó con esa película. Nunca la vi.
Ese mismo año debuta en la dirección con el cortometraje "El tiovivo". ¿Le tentaba dirigir?
Siempre he escrito y quería llevar a la pantalla cosas mías. De hecho, los cuatro cortos que he dirigido los he escrito yo. Tengo varios proyectos.
¿Qué prefiere, dirigir o actuar?
Las dos cosas. Me gusta dirigir teatro.
Actriz y directora de cine y televisión, pero también de teatro. Además también escribe: un relato suyo, "La calle del pensamiento", fue finalista del II Premio Ana María Matute. Es usted una artista total.
Y también soy pintora y escultora. Y lo más importante...tengo 4 hijos.
¿Qué recuerda de "Mil gritos tiene la noche" y de Juan Piquer?
Tenía prisa para ir a una cena y me tuvieron media noche con higaditos alrededor del cuello. Se suponía que mi cabeza estaba en el armario.
En "Virus" rodó en las alcantarillas y en "El ataque de los pájaros" es asesinada por unas palomas. ¿Le gustan los papeles difíciles?
Me gustan los papeles difíciles. He muerto de un tiro, estrangulada, con una flecha, de la plaga, de neumonía, me han cortado los dedos y la cabeza y me han atacado pájaros, pero todo esto no me divierte nada. De hecho, le dije a Katrina Bayonas (mi representante en aquel momento), que no lo quería hacer nunca más. Me engañó con "Al filo del hacha".
¿Qué clase de director era José Ramón Larraz?
Bien... Nada especial como director de actores.
Larraz en una entrevista se mostró bastante resentido con la gente que maneja ahora el cine, que impiden que vuelva a ponerse tras las cámaras. ¿El cine español ha cambiado para bien o para mal?
Para bien. Ya pasó lo del desnudo gratuito, la guerra civil (casi) y todo lo que fue la liberación de la dictadura. Ahora se están haciendo cosas mas internacionales o al menos más originales, como las películas de Pedro Almodóvar y un montón de directores nuevos. Creo que se repiten demasiado los mismos actores... es como un club, y hay mucho talento en este país.
¿Considera que el cine la ha tratado bien?
Como yo al cine; un amor esporádico. Creo que puedo hacer mucho todavía.
En "La vida láctea" hubo bastantes problemas entre el director y el productor. ¿Cómo recuerda todo aquello? Me acuerdo de las imágenes de Marianne Sägebrecht a punto de llorar.
El productor dijo sobre el director: "él quiere un Cadillac y solo hay dinero para un Seiscientos". Me encantó trabajar con Marianne. Nos llevamos muy bien y le cogí mucho cariño. Es una pena que no hubiese para un Cadillac.
Me encanta su actuación en "Dama de Porto Pim". ¿Qué opina de esta película?
El guión original parecía interesante, pero se cortó demasiado y nunca hubo una relación autentica entre los protagonistas. Demasiado serio, sin momentos ligeros para romper.... Yo tenía una escena preciosa, cuando estoy partiendo para Europa y llega mi hijo herido, pero vivo. Descuidó mucho los personajes secundarios, que son los que dan riqueza a una película. Muy buen director de actores, pero el guión al final..........
La dama de Porto Pim.
Sus últimos trabajos han sido superproducciones. El ritmo de trabajo es absolutamente diferente al de décadas anteriores. ¿Cuál prefiere?
Lo de ahora. Se parece mas al teatro, con varias cámaras y puedes ver tu trabajo en el monitor y corregir cosas.
¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Seguir con todo... como actriz, directora, escritora..... ¡A por todas!
Tras más de cuatro décadas en el mundo del cine, ¿se arrepiente de algo?
