LA MUERTE LLAMA A LAS DIEZ: NECROLÓGICAS DICIEMBRE 2007

2 de diciembre.
Eleonora Rossi Drago.
Actriz genovesa que en la década de los cincuenta y sesenta obtuvo un éxito notorio con películas como “Las amigas” (Michelangelo Antonioni, 1955), “Un maldito embrollo” (Pietro Germi, 1959), “Estate violenta” (Valerio Zurlini, 1959) o “Tiro al piccione” (Giuliano Montaldo, 1962). Su última aparición en pantalla grande fue en la ya lejana “El retrato de Dorian Gray” (Massimo Dallamano, 1970). Después vino un período de fuertes depresiones que la llevaron al intento de suicidio, pero el que después sería su marido, Domenico La Cavera, la salvaría en el último momento. Una vida de película.

4 de diciembre.
José Esteban Lasala.
Ningún medio de comunicación se ha hecho eco de la muerte de este productor, tan ligado a la carrera de Fernando Colomo. Estudió guión y producción en la Escuela Oficial de Cinematografía. Fue director de las revistas “Cine Nuevo” y “Primer Plano”, además de ser el presidente de la Federación de Cine-Clubs de España. Como productor se le deben títulos como “Tigres de papel” (Fernando Colomo, 1977), “Opera prima” (Fernando Trueba, 1980) o “Epílogo” (Gonzalo Suárez, 1984). También dirigió varias películas sobre arte, como “Zobel – Un tema” (1974), “Módulo 74” (1974) y “Chillida” (1978). En su esquela se podía leer: “Este jaque mate nos deja huérfanos de tu ingenio. Vivirás en nuestra memoria para siempre, cineasta”.

5 de diciembre.
Tony Tenser.
Otro productor, en este caso británico de ascendencia lituana-judía. Produjo las dos primeras películas inglesas de Polanski, “Repulsión” (1965) y “Callejón sin salida” (1966) antes de formar su propia compañía en 1966, la Tigon, que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar a los aficionados al cine de terror. Películas como “Los brujos” (Michael Reeves, 1967), “La garra del diablo” (Piers Haggard, 1970), “Holocausto radioactivo” (Peter Sasdy, 1972 o “The creeping flesh” (Freddie Francis, 1973) son buenos ejemplos de ello.

12 de diciembre.
Ike Turner.
Turner comenzó su carrera musical en los años cuarenta con un grupito llamado The Kings of Rhythm. Del piano se pasó a la guitarra y su nombre se fue haciendo habitual dentro de los círculos del R’n’B. En 1956 conoció a la que sería su esposa y pareja profesional, Anna Mae (luego Tina Turner), con la que formó el dúo Ike & Tina, que tanto éxito tuvo en los sesenta. Sus problemas con las drogas le trajeron muchos problemas, como el divorcio con Tina. Injustamente, más que como a un pionero del rock, su nombre está ligado a los maltratos que al parecer infringió a su esposa. Este año pasado recibió el Grammy al mejor disco de blues por “Risin’ with the blues”.

13 de diciembre.
Alain Payet.
Uno de los realizadores más importantes del cine pornográfico francés, con títulos como “Prostitución clandestina” (1975), “Quinceañeras” (1979), “María la sucia” (1979) o “Hazlo con ahínco de viernes a domingo” –je- (2006). Fuera del género también tuvo alguna incursión en el conocido como porno-nazi, con cintas del calibre de “Tren especial para Hitler” (1977) y “Nathalie escapa del infierno nazi” (1977). Un director al que le gustaban los excesos y que trabajó con los mejores profesionales de la especialidad.

16 de diciembre.
Dan Fogelberg.
Otro músico de larga trayectoria. Dedicado a un rock blandillo, la verdad es que nunca me interesó demasiado su música, pese a su gran éxito en los EE.UU. Su primer lp, “Home free” data de 1972 y en 2003 grabó el último, “Full circle”. Como Ike Turner, comenzó tocando el piano para pasarse a la guitarra.

19 de diciembre.
Frank Capra, Jr.
Hijo del mítico director de “¡Qué bello es vivir!”, el joven Frank se dedicó principalmente a tareas de producción. Apareció como productor asociado de dos secuelas de “El planeta de los simios”, así como de “Sueños de un seductor” (Herbert Ross, 1972). Produjo también títulos como “Ojo por ojo” (Steve Carver, 1981), “La escuadra del vicio” (Gary Sherman, 1982) y “Ojos de fuego” (Mark L. Lester, 1984), títulos un tanto alejados de los que se asocian a su padre.

20 de diciembre.
Tokuzo Tanaka.
Realizador nipón prácticamente desconocido en nuestro país, aunque su trabajo merezca un mayor reconocimiento. Fue ayudante de dirección de Kenji Mizoguchi y de Akira Kurosawa. Durante los sesenta, y bajo los auspicios de la Daiei realizó títulos de acción tan interesantes como “Shin zatoichi monogatari” (1963), “Zatoichi no uta ga kikoeru” (1966) o la increíble “Daisatsujin orochi” (1966), además del filme de terror “Kaidan yukionna” (1968).

23 de diciembre.
Michael Kidd.
Reconocido coreógrafo ganador de cinco premios Tony y de un Oscar honorífico en 1997. Suyas son las coreografías de “Siete novias para siete hermanos” (Stanley Donen, 1954) y “Hello, Dolly” (Gene Kelly, 1969), entre otras. También colaboró en cintas como “Melodías de Broadway” (Vincente Minnelli, 1953) o “Ellos y ellas” (Joseph L. Mankiewicz, 1955). Como actor, se reservó pequeños papeles en “Siempre hace buen tiempo” (Stanely Donen y Gene Kelly, 1955) o “Una cana al aire” (Blake Edwards, 1989). También dirigió la película “Loco por el circo” (1958), protagonizada por Danny Kaye.

Oscar Peterson.
Mítico pianista de jazz que formara trío con Ray Brown y Barney Kessel. Muy comentada era su velocidad al teclado. Tiene una gran discografía, generalmente excelente. En 1993 sufrió un derrame cerebral, pero aún así siguió actuando. Un disco: “My favorite instrument” (1968).

27 de diciembre.
Jerzy Kawalerowicz.
Este director polaco fue quien más fielmente reprodujo el antíguo Egipto en la sublime “Faraón” (1966). Otros títulos suyos estrenados en nuestro país fueron “Madre Juana de los Ángeles” (1961), y “Encuentro en el Atlántico” (1981). También hay que destacar la extraordinaria “Pociag” (1959). Su última película fue “Quo vadis?” (2001). Se casó con la actriz Lucyna Winnicka.

Y además, Anton Rodgers, Philippe Clay, Matjaz Klopcic, José Luis Pécker y Jean-François Rémi.

LA MUERTE NO TIENE SEXO: NECROLÓGICAS NOVIEMBRE 2007

4 de noviembre.

Peter Viertel.

Con menos de un mes de diferencia falleció el marido de Deborah Kerr. Este escritor alemán participó en los guiones de “Sabotaje” (Alfred Hitchcock, 1942), “Decision before dawn” (Anatole Litvak, 1951), “La burla del diablo” (John Huston, 1953) o “Cazador blanco, corazón negro” (Clint Eastwood, 1990), donde contaba sus experiencias durante el rodaje de “La reina de África” (John Huston, 1951).

9 de noviembre.

José Moreno.

Otro de esos actores secundarios que tan grande han hecho al cine español. Era novillero cuando Juan de Orduña lo captó para participar en “Cañas y barro” (1954). Desde entonces, sus apariciones en pantalla han sido numerosas. Con Juan de Orduña trabajaría constantemente en títulos como “El último cuplé” (1957), “Bochorno” (1963) y “La revoltosa” (1969). También pudimos ver su figura en “¡Viva la muerte…tuya!” (Duccio Tessari, 1971), “Leonor” (Juan Luis Buñuel, 1975), “El huerto del francés” (Jacinto Molina, 1978) y “Las últimas de Filipinas” (Jesús Franco, 1986), entre otras.

10 de novembre.

Laraine Day.

Nacida en el seno de una familia mormona, esta actriz norteamericana adquirió popularidad a partir de 1939 con el papel de la enfermera Mary Lamont para la serie de películas que la MGM dedicó al Dr. Kildare, protagonizadas todas ellas por el actor Lew Ayres. En 1940 fue la protagonista femenina de “Enviado especial” (Alfred Hitchcock, 1940). También la vimos en “Mr. Lucky” (H.C. Potter, 1943), al lado de James Cagney, “Por el valle de las sombras” (Cecil B. de Mille, 1944), junto con Gary Cooper y en “My dear secretary” (Charles Martin, 1949), con Kirk Douglas, entre otras. En los cincuenta se refugió en la televisión. Cuenta con una estrella en el paseo de la fama en Hollywood Boulevard.

Norman Mailer.

Este famoso escritor, ganador de dos premios Pulitzer, se graduó en Ingeniería Aeronáutica en Harvard. Escribió biografías sobre Marilyn Monroe y Lee Harvey Oswald. Varias de sus novelas han sido adaptadas al cine, como es el caso de “The naked and the dead” (Raoul Walsh, 1958) o “Esclavos del pecado” (Robert Gist, 1966). También se puso en cuatro ocasiones tras la cámara, tres en la década de los sesenta, no estrenadas en nuestro país, con la complicidad del actor Rip Torn y una en los ochenta, la floja “Los hombres duros no bailan” (1987).

11 de noviembre.

Delbert Mann.

Uno de los realizadores de la llamada generación de la televisión que debutaron en los años cincuenta. Los primeros títulos de Mann en cine hicieron concebir muchas esperanzas, aunque luego se desvanecieron con bastante rapidez. No pudo empezar mejor su carrera en el cine; con la deliciosa “Marty” (1955) consiguió cuatro Oscars, incluyendo el de mejor director y mejor película. Esta cinta también fue la primera estadounidense en conseguir la Palma de Oro en Cannes. Sus siguientes trabajos siguen los pasos de su “opera prima”: “La noche de los maridos” (1957), “Mesas separadas” (1958) o “En mitad de la noche” (1959) son buenos ejemplos de esto. En 1962 consigue otro taquillazo con “Pijama para dos”, comedia al servicio de Doris Day y Rock Hudson. En los años setenta se dedicó principalmente a la televisión. Su última película para la pantalla grande fue “Brontë” (1983).

12 de noviembre.

Robert Rollis.

Este simpático actor de cine, teatro y televisión galo cuenta con una filmografía realmente amplia, ya que comenzó a actuar siendo un adolescente y no paró hasta 2005, con más de ochenta años de edad. Miembro del grupo de comediantes “Les Branquignols”, de su vasta carrera en cine podemos destacar, casi siempre como secundario, “La guerra de los botones “(Yves Robert, 1961), “La bella americana” (Robert Dhéry, 1961), “Sálvese quien pueda” (Robert Dhéry, 1968) o “No te puedes fiar ni de la cigüeña” (Jacques Demy, 1973), además de participar en casi todas las películas de André Berthomieu.

Ferdinando Baldi.

Uno de los grandes exponentes del cine de serie “B” italiano en casi todos sus géneros, principalmente el “western”. En un principio se dedicó a la enseñanza, pero gracias al productor Tiziano Longo debuta en la dirección con tan solo veinticinco años con la película “Il prezzo dell’onore” (1952). En 1960 obtiene un apreciable éxito con “David y Goliat”. Otras películas suyas son “La batalla de Roma” (1964), “El clan de los ahorcados” (1968), “Los corsarios” (1970), “El justiciero ciego” (1971), con la que obtiene un gran éxito en Japón, o la descacharrante “El tesoro de las cuatro coronas” (1983), rodada en 3-D y con Ana Obregón y Paco Rabal. Uno de sus socorridos seudónimos fue el de Ted Kaplan.

Ira Levin.

Escritor neoyorquino de notable éxito popular. Varias novelas y obras de teatro suyas han sido adaptadas a la gran pantalla con gran aprobación del público, como es el caso de “Un beso antes de morir”, adaptada en 1956 por Gerd Oswald y en 1991 por James Dearden; “Las poseídas de Stepford”, adaptada en 1975 por Bryan Forbes y en 2004 por Frank Oz; y sobre todo “La semilla del diablo” (Roman Polanski, 1968) y “Los niños del Brasil” (Franklin J. Schaffner, 1978).

13 de noviembre.

Peter Zinner.

Montador ganador del Oscar en 1979 por “El cazador” (Michael Cimino) y finalista en otras dos ocasiones: “El padrino” (Francis Ford Coppola, 1972) y “Oficial y caballero” (Taylor Hackford, 1982). También ganó un par de Emmys. Dirigió “La salamandra roja” en 1981, filme que contaba con un reparto heterogéneo y nada despreciable.

16 de noviembre.

Pierre Granier-Deferre.

Este cineasta francés de vocación clásica se inició en labores de ayudante de Marcel Carné. Debutó en 1962 con “Montecarlo Palace Hotel”. Su filmografía está repleta de títulos interesantes, como “Las alimañas” (1965), “La viuda Couderc” (1971), “Creezy, mujer objeto” (1973), “Anna Kaufmann” (1974) o “Una mujer en la ventana” (1976), en cuyo guión participó Jorge Semprún. Ganó el César al mejor guión adaptado por “L’étoile du nord” (1982). A partir de 1995 se dedicó exclusivamente a trabajar en televisión.

21 de noviembre.

Fernando Fernán-Gómez.

Uno de los grandes nombres del cine español de todos los tiempos. No solo era un soberbio actor, también era un director de gran talento. Nadie ganó más premios que él en nuestro cine. También fue un gran hombre de letras, no en vano era miembro de la Real Academia de la Lengua. Actor en más de doscientas películas, son inolvidables su papeles en “Esa pareja feliz” (Berlanga-Bardem, 1953), “Faustina” (José Luis Sáenz de Heredia, 1957), “Rififí en la ciudad” (Jesús Franco, 1963), “El espíritu de la colmena” (Víctor Erice, 1973), “Ana y los lobos” (Carlos Saura, 1973), “El anacoreta” (Juan Estelrich, 1976), “Belle Epoque” (Fernando Trueba, 1992) o “El abuelo” (José Luis Garci, 1998). Como director, son especialmente destacables “La vida alrededor” (1959), “El extraño viaje” (1964), “El mundo sigue” (1965) y “El viaje a ninguna parte” (1986).

22 de noviembre.

Reg Park.

Este culturista británico, héroe personal de Arnold Schwarzenegger, fue Mr. Universo en 1951, 1958 y 1965. Trabajó como actor en Italia en cinco ocasiones, aprovechando el tirón de Macistes, Sansones, Hércules y héroes semejantes. Lo vimos de protagonista en “La conquista de la Atlántida” (Vittorio Cottafavi, 1961), “Ercole al centro della terra” (Mario Bava, 1961), “Maciste en las minas del rey Salomón” (Piero Regnoli, 1964), “Ursus, il terrore dei kirghisi” (Antonio Margheriti, 1964) y en “El desafío de los gigantes” (Maurizio Lucidi, 1965).

28 de noviembre.

Jeanne Bates.

Veteranísima actriz californiana de cine, televisión y radio. Fue víctima de Bela Lugosi en “The return of the vampire” (Lew Landers, 1944) y tenía un papel relevante en el serial “The phantom” (B. Reeves Eason, 1943). A partir de los años cincuenta se hizo una asidua en el campo televisivo. En 1977 encarnó a Mrs. X en “Cabeza borradora”, de David Lynch, director que volvería a contar con ella en “Mulholland Drive” (1991), su último papel en cine.

30 de noviembre.

Evel Knievel.

Este acróbata de la moto cobró tal singularidad que se hicieron dos películas contando sus hazañas: “Evel Knievel” (Marvin J. Chomsky, 1971), protagonizada por George Hamilton, y “Viva Knievel” (Gordon Douglas, 1977), que él mismo protagonizó junto con Gene Kelly (?). También se hicieron juguetes a su imagen y semejanza y el grupo Genesis lo nombra en una de sus canciones.

En este mes especialmente trágico, también han fallecido Jean Pierre Reguerraz, George W. George, Frank Cox, Al Mancini, Sigrid Valdis, Enzo Viena y Paul Lostau.

ADIÓS, FERNANDO

LA MUERTE ACARICIA A MEDIANOCHE: NECROLÓGICAS OCTUBRE 2007

2 de octubre.
George Grizzard.
Este actor norteamericano debutó en Broadway interpretando a uno de los presos evadidos de "Horas desesperadas", junto con Paul Newman. Su papel en "¿Quién teme a Virginia Wolf?" le reportó notable fama en el mundillo teatral. En cine no logró destacar, por lo que se refugió en la televisión. Participó en innumerables series y telefilmes como "Alfred Hitchcock presenta", "Se ha escrito un crimen" o "The oldest living graduate" (1980), por el que fue merecedor de un Emmy. Su última aparición en la pantalla fue a las órdenes de Clint Eastwood en "Banderas de nuestros padres" (2006).

Carmen Rossi.
El mismo cáncer que se ha llevado a Grizzard, lo ha hecho el mismo día con esta veterana actriz malagueña de teatro, cine y televisión, campo este en el que ha obtenido su mayor popularidad de la mano de series como "Este es mi barrio", "Manos a la obra" y "Paco y Veva", entre otras. En cine la pudimos ver "La viuda del capitán Estrada" (José Luis Cuerda, 1991), "Tres palabras" (Antonio Giménez Rico, 1993) o en "Un franco, catorce pesetas" (Carlos Iglesias, 2006).

3 de octubre.
Antoni Ribas.
Combativo y reivindicativo son los adjetivos más utilizados para definir a este realizador catalán que estaba en posesión de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Debutó en el campo del largometraje en 1967 con "Las salvajes de Puente Gil". Sus películas más reconocidas son "La ciutat cremada" (1976), por la que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Montréal, y el tríptico "Victoria" (1983-1984). Un autor poco conocido y reconocido.

12 de octubre.
Manuela Vargas.
Esta bailaora sevillana consiguió el Premio Internacional de Danza del Teatro de las Naciones de París con tan solo veintitrés años, lo que la llevó a la fama internacional. De hecho, participó en un episodio televisivo del mítico Ed Sullivan. El cine no fue indiferente a este éxito, y a Manuela se la pudo ver en "España otra vez" (Jaime Camino, 1969) y más tarde, en "La flor de mi secreto" (Pedro Almodóvar, 1995).

14 de octubre.
Raymond Pellegrin.
La voz de Fantomas. Este prolífico actor poseía una de las voces más bellas del cine galo. Debutó a principios de la década de los cuarenta, y entre sus más de cien películas, destacan "Amarga victoria" (Nicholas Ray, 1957), "Hasta el último aliento" (Jean-Pierre Melville, 1965) y "Los unos y los otros" (Claude Lelouch, 1981), además de poner la voz a Fantomas en las películas que dirigió André Hunebelle en los sesenta. También trabajó con Lucio Fulci en "Beatrice Cenci" (1969). Estuvo casado con las actrices Dora Doll y Gisèle Pascal. En la foto, junto con Lino Ventura.

16 de octubre.
Deborah Kerr.
Una de las grandes actrices del Hollywood de los años cincuenta. Esta escocesa debutó en el cine a principios de la década de los cuarenta y pronto se haría un nombre dentro del cine británico con sus intervenciones en películas como "El coronel Blimp" (1943) y la sublime "Narciso negro" (1947), ambas dirigidas por Michael Powell y Emeric Pressburger. Un contrato con la M-G-M la traslada a Hollywood y en títulos como "Edward, my son" (George Cukor, 1949) y "El prisionero de Zenda" (Richard Thorpe, 1952) demuestra su gran valía. Para Columbia rueda "De aquí a la eternidad" (Fred Zinnemann, 1953), en la que cambia de registro por el de una mujer más pasional y menos distante. Esta película le supondría la segunda de las seis candidaturas al "Oscar", que finalmente recibió a modo honorífico en 1994. Otras muestras de su extraordinario talento son "El rey y yo" (Walter Lang, 1956), "Té y simpatía" (Vincente Minnelli, 1957), "Tú y yo" (Leo McCarey, 1957), "Otra vuelta de tuerca" (Jack Clayton, 1961) y un larguísimo etcétera. Desde 1960 estaba casada con el guionista Peter Viertel, que la ha sobrevivido diecinueve días.

17 de octubre.
Joey Bishop.
Conocido por formar parte del famoso "Rat pack" junto con Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. y Peter Lawford, principalmente. Participó en varias películas del clan, como "La cuadrilla de los once" (Lewis Milestone, 1960), "Tres sargentos" (John Sturges, 1962) y "Texas" (Michael Gordon, 1966). También contó con un programa propio de televisión: "The Joey Bishop Show", y en 1962 sacó un disco con el título de "Joey Bishop sings country & western". Otras películas en las que lo pudimos ver fueron la muy interesante "Johnny el frío" (William Asher, 1963), "Rififí a la americana" (Howard Morris, 1967) y "Mad Dog Time" (1996), dirigida por su hijo Larry Bishop.

También han fallecido Paul Raven, Don Fellows, Moira Lister, Senkichi Taniguchi y Linda Stein.

LA MUERTE CAMINA CON TACÓN ALTO: NECROLÓGICAS SEPTIEMBRE 2007

Un exceso de trabajo y una leve enfermedad han mantenido al Dr. Hichcock momentáneamente fuera de la red. Espero tener tiempo de ponerme al día, pues a buen seguro que tengo muchas cosas que leer.

Os dejo con esas socorridas necrológicas que tanto gustan al doctor.

6 de septiembre.

Luciano Pavarotti: El famoso tenor de Módena también hizo sus pinitos en el mundo del cine, siempre en papeles operísticos. Su aportación más reseñable fue en la espantosa “Sí, Giorgio” (Franklin J. Schaffner, 1982).

Percy Rodrigues: Aunque parezca mentira, que el papel de un neurocirujano en la serie “Peyton Place” le fuese ofrecido a este actor, causó una gran polvareda, como atestigua este titular de “The Times”: “Papel de médico para actor negro”. Entre las muchas series de televisión en las que intervino, destacan “Star Trek”, “Misión imposible”, “Sandford” o “Benson”. Dueño de una voz muy particular, que aprovechó como narrador en películas como “Galaxina” (William Sachs, 1980), “Heavy Metal” (Gerald Potterson, 1981) y “Bendición mortal” (Wes Craven, 1981), entre otras muchas.

10 de septiembre.

Jane Wyman: Actriz ganadora del Oscar a la mejor actriz por su papel en “Belinda” (Jean Negulesco, 1948). Fue candidata al mismo premio en otras tres ocasiones: “El despertar” (Clarence Brown, 1947), “No estoy sola” (Curtis Bernhardt, 1951) y “Obsesión” (Douglas Sirk, 1954). Supo madurar estupendamente, como demuestra el éxito que obtuvo –Globo de Oro incluido- con la serie “Falcon Crest”.

13 de septiembre.

Joachim Hansen: Este actor alemán estudió con Max Reinhardt antes de hacerse bastante popular en su país gracias a películas bélicas como “La estrella de África” (Alfred Weidenmann, 1957) o “Deserción” (Wolfgang Staudte, 1959). En los años sesenta participó en gran número de esas coproducciones europeas que tanto nos gustan, como “Órbita mortal” (Primo Zeglio, 1967), “Siete contra la muerte” (Edgar G. Ulmer, 1964) o “Ninfomanía” (Hans Schott-Schöbinger, 1968). En las siguientes décadas su presencia se limitaría al ámbito de la televisión.

14 de septiembre.

Emilio Ruiz del Río: Veterano especialista de efectos especiales, ganador de tres Goyas por “Acción mutante” (Álex de la Iglesia, 1993), “Nadie conoce a nadie” (Mateo Gil, 1999) y “El laberinto del fauno” (Guillermo del Toro, 2006), que supondría su último trabajo. Trabajó también a las órdenes de Alberto de Martino, Lucio Fulci, Juan Piquer Simón y John Milius, entre otros. Una gran pérdida para el cine español.

21 de septiembre.

Jürgen Roland: A este realizador germano le debemos títulos como “El círculo rojo” (1960), “El arquero verde” (1961), “Atraco sangriento” (1965) y “Los ángeles de oro” (1973). Autor de un cine popular muy del gusto del público de entonces.

22 de septiembre.

Marcel Marceau: El mimo por excelencia. Ganador de un Emmy en 1956. No se prodigó demasiado en cine, aunque tuvo significativas apariciones en “Barbarella” (Roger Vadim, 1968), “Shanks” (William Castle, 1974), en la que era el principal protagonista, o en “La última locura” (Mel Brooks, 1976), en la que era el único personaje que hablaba en toda la película. También participó en “Paganini” (1989), la única realización de Klaus Kinski.

28 de septiembre.

Charles B. Griffith: Guionista y director vinculado a la factoría de Roger Corman, para quien escribió los libretos de “Attack of the crab monsters” (1957), “A bucket of blood” (1959), “The little shop of horrors” (1960) y “The wild angels” (1966), entre otros muchos. Entre sus realizaciones encontramos series-B tirando a Z como “Dr. Heckyl y Mr. Hype” (1980) o “Wizards of the lost kingdom II” (1989). En la foto, a la derecha de Corman. Aquí podeis encontrar una muy interesante entrevista.

29 de septiembre.

Lois Maxwell: La inolvidable Moneypenny de la serie Bond, papel que interpretó desde la primera película de la saga hasta “Panorama para matar” (John Glen, 1985). Pero su carrera no se redujo a este personaje. Ya en 1948 ganó un Globo de Oro por “That Hagen girl” (Peter Godfrey). También intervino en cintas como “Cerco de odio” (Rudolph Maté, 1948), “Carta delatora” (Henry Cass, 1956) y “Lolita” (Stanley Kubrick, 1962).

También han fallecido Marcia Mae Jones, Janis Martin, Michael Evans, Loretta King, Joe Zawinul y Nikos Nikolaidis.

LA MUERTE SILBA UN BLUES. NECROLÓGICAS AGOSTO 2007

4 de agosto.
Lee Hazlewood: El inolvidable compositor de “These boots are made for walkin'” falleció a principios de mes. Escribió canciones para Dean Martin y para Frank Sinatra, pero su colaboración más fructífera vino de la mano de la hija de este, Nancy. En 1966, Nancy Sinatra debutaba con un disco de versiones entre la que se contaba “These boots…”. Dos años más tarde, se editaba “Nancy & Lee”, el primero de varios discos que grabaron a dúo. En cine, tuvo un relevante papel en "El infierno del whisky" (Richard Quine, 1970) y colaboró con el realizador Torbjörn Axelman en un par de cintas durante la época en que estuvo viviendo en Suecia.



5 de agosto.
Peter Graham Scott: Realizador británico de cine y televisión que pongo únicamente por haber dirigido el primer episodio de una serie que forma parte de mi niñez, y supongo que la de mucha gente: “Dentro del laberinto” (¿no recordais a Rothgo?). No, en serio, Scott fue uno de los grandes realizadores de la televisión británica, como atestiguan varios episodios de las míticas series “Danger man” y “Los vengadores”. En cine dirigió películas como “Perseguido” (1953), “Ladrón a la fuerza” (1963), “Subterfugio” (1968) y uno de los títulos “Hammer” menos conocidos: “Captain Clegg” (1962).

8 de agosto.
Melville Shavelson: Escritor y realizador neoyorquino. Sus películas más populares fueron “Aventura en Roma” (1962), “La sombra de un gigante” (1966), “Tuyos, míos, nuestros” (1968) y “Guerra entre hombres y mujeres” (1972). Fue dos veces candidato al “Oscar” al mejor guión por “The seven little foys” (1955) y “Cintia” (1958), también dirigidas por él. Su autobiografía tiene el divertido título de "How to Succeed in Hollywood Without Really Trying, P.S. -- You Can't!"




11 de agosto.
Richard Compton: Realizador de cine y televisión norteamericano. Comenzó como actor (en la foto lo vemos caracterizado para la serie "Star Trek"). Ya como director, su trabajo más prestigioso fue “Macon County Line” (1974). En España únicamente se estrenó una obra suya: “El planeta de los buitres” (1979). Después de esta película se dedicó enteramente a la televisión (Corrupción en Miami, Expediente X...). Estaba casado con la actriz Veronica Cartwright.

Franz Antel: A los 94 años ha fallecido este muy trabajador realizador austríaco. Mujeriego y con fama de haber tenido un pasado nazi, Antel se especializó en un cine popular que a partir de los años sesenta fue adquiriendo tintes eróticos. Para estos títulos utilizó el seudónimo de François Legrand. Su mayor éxito vino de la serie de películas iniciadas con “Der bockerer” (1981), de marcada carga antifascista y anticomunista. En nuestro país se estrenaron, entre otras, “El archiduque y la costurera” (1956), “Pasión sobre el hielo” (1964), “Los pecados de la casta Susana” (1969), “El diablo en el convento” (1973), “Casanova” (1977) y “Johann Strauss” (1987).


14 de agosto.
Eduardo Noriega: Ejem…, sí, Eduardo Noriega. Veterano actor mejicano con más de cien títulos en su haber. Característico de un cine popular, del que fue galán en los años cuarenta, su manejo del inglés le llevó a Hollywood de la mano de la R.K.O. para ponerse a las órdenes de realizadores como Phil Karlson, Budd Boetticher o Henry King. Entre sus últimos trabajos se cuenta un “remake” de “Yo hice a Roque III”. Así de chipitirifláutico.




15 de agosto.
Max Roach: Reconocido percusionista de jazz. Trabajó en diversas ocasiones con Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Miles Davis. Tiene una pequeña aparición en “Carmen Jones” (Otto Preminger, 1954).








27 de agosto.
Emma Penella: Esta extraordinaria actriz de cine, teatro y televisión inició su carrera cinematográfica a principios de los años cincuenta. Destacó notablemente en “Carne de horca” (Ladislao Vajda, 1953), “Cómicos” (Juan Antonio Bardem, 1954), “Fedra” (Manuel Mur Oti, 1956) y “El verdugo” (Luis Gª Berlanga, 1963). Casada con el productor Emiliano Piedra. En 1974, protagonizó, no sin cierta polémica en base a su idoneidad para el papel principal, “La Regenta” (Gonzalo Suárez). Después de esta película se retiró momentáneamente del cine para regresar diez años más tarde. Vivió una segunda juventud gracias a la serie “Aquí no hay quien viva”.


28 de agosto.
Francisco Umbral: Un escritor que no necesita ninguna presentación. Premio Príncipe de Asturias en 1996 y Planeta en 2000, tras una dilatada carrera. En cine, participó prestando su voz en “Dolores” (J.L. García Sánchez y A. Linares, 1980) y su figura en “Franco, un proceso histórico” (Eduardo Manzanos, 1980) y en el corto “El tropezón” (Juan Antonio Bretón, 1978).





30 de agosto.
José Luis de Villalonga: De familia aristocrática, a principios de los cuarenta comenzó a escribir para distintas publicaciones. También ha publicado numerosos libros, como la biografía del Rey Juan Carlos I. En cine, solía interpretar a galanes de alta cuna. Trabajó para Louis Malle, Blake Edwards, Luis Gª Berlanga, Agnès Varda, Federico Fellini y Luigi Comencini, entre otros. Así que un respeto. Eso sí, psicotrónica su intervención en “Escarabajos asesinos” (Steven-Charles Jaffe, 1984).




También han fallecido durante este mes, Robert Sydmonds, James T. Callahan, Hal Fishman, Merv Griffin y Takashi Tsuboshima.

LA NOCHE, EL SILENCIO. NECROLÓGICAS JULIO 2007.

Sin duda, el día 30 julio el cine perdió mucho. Perdió a dos hombres que todavía estaban en activo y pese a ello ya formaban parte de la Historia, con mayúscula, del Cine. Con pocas horas de diferencia nos abandonaban los realizadores Michelangelo Antonioni e Ingmar Bergman. Poco o más bien nada puedo añadir sobre ellos que no nos lo hayan explicado una y otra vez los medios de comunicación, por lo que pasaré a enumerar otras defunciones que han pasado más inadvertidas. Personalmente, me emocionaba más Bergman que Antonioni, aunque su “Blow up” es una estupenda película, amén de haber influido en buen grado al “giallo” italiano.

Este mes también han fallecido:

2 de julio.

Moe di Sesso: Seguro que es un nombre que no os dice nada, pero su labor, en una profesión tan oscura como es la de adiestrador de animales, hizo posible maravillas como “El cuervo” (Roger Corman, 1963), “La revolución de las ratas” (Daniel Mann, 1971) o “Devil dog: The hound of hell” (Curtis Harrington, 1978).

5 de julio.

Kerwin Matthews: Este actor nacido en Seattle se hizo famoso a partir de interpretar el papel principal de la película “Simbad y la princesa” (Nathan Juran, 1958). Su nombre se haría popular en títulos fantásticos dirigidos a toda la familia como “Los viajes de Gulliver” (Jack Sher, 1959) o “Jack the giant killer” (Nathan Juran, 1962), siempre rodadas en el Reino Unido. También participó en “Maniac” (Michael Carreras, 1963), “Battle beneath the Earth” (Montgomery Tully, 1967) y “Octoman” (Harry Essex, 1971). Su último filme fue “Nightmare in blood” (John Stanley, 1978).

12 de julio.

Jim Mitchell: Junto con su hermano Artie (en la foto sonriendo, mientras Jim muestra una mirada aviesa), uno de los responsables de “Tras la puerta verde” (1972), título fundamental dentro del cine pornográfico, protagonizado por Marilyn Chambers. En 1991 dio muerte a su hermano de un tiro, por lo que estuvo confinado en la prisión de San Quintín hasta 1997. Uno de los pioneros del “hardcore”, aunque no tuvo continuidad. En 2000, Emilio Estévez dirigió “Rated X”, basándose en las vidas de ambos hermanos. Además, se reservó el papel del bueno de Jim.

15 de julio.

Richard Franklin: Realizador, productor y guionista australiano que se dio a conocer internacionalmente con su cuarta película, “Patrick” (1978), con la que ganó el premio al mejor director en el Festival de Sitges. El éxito de esta, por otra parte, bastante mediocre cinta, lo llevó a Hollywood, donde fue el encargado de poner en imágenes las nuevas correrías de Norman Bates en la interesante “Psicosis 2ª parte – El regreso de Norman” (1983). También dirigió “Link” (1986) y “FX2” (1991). Su última película fue la desconcertante “Visitors” (2003), con Radha Mitchell. En la foto aparece con John Ford.

Kieron Moore: A este actor irlandés lo recordamos en títulos como “Doctor Blood’s coffin” (Sidney J. Furie, 1961), en la que interpretaba a un “mad doctor”o en la estupenda “The day of the triffids” (Steve Sekely, 1962). Simultaneó cine y televisión y se le pudo ver en “Hacia el fin del mundo” (Andrew Marton, 1965) y “Arabesco” (Stanley Donen, 1965), entre muchas otras. En 1974, tras tres décadas de trabajo delante de las cámaras, se retiró este gran característico.

20 de julio.

Achille Manzotti: Productor lombardo volcado principalmente en un cine popular y sin pretensiones, aunque también fue el responsable de un par de películas de Marco Ferreri: “Historia de Piera” (1983) y “El futuro es mujer” (1984). El aficionado al fantástico le debe títulos como “Sotto il vestito niente” (Carlo Vanzina, 1985) y su secuela “Demasiado bellas para morir” (Dario Piana, 1988), la extrañísima “La visione del Sabba” (Marco Bellocchio, 1988), con una impresionante Béatrice Dalle o ese homenaje a Poe que es “Los ojos del diablo" (George A. Romero y Dario Argento, 1990).

21 de julio.

László Kovács: Prestigioso director de fotografía húngaro emigrado a Estados Unidos por razones políticas. Debutó en la descacharrante “The incredible strange creatures who stopped living and became mixed-up zombies” (Ray Dennis Steckler, 1964), con el seudónimo de Larry Kovacs. Durante esos años intervino en gran cantidad de “nudies” y películas de terror de ínfimo presupuesto. Su primera película importante fue “Easy rider” (Dennis Hopper, 1969). Ese mismo año trabajó para Robert Altman y Al adamson (!). Con el paso de los años, su nombre adquiriría posición y se hizo habitual en las películas de Peter Bogdanovich. Fue el responsable de “Shampoo” (Hal Sabih, 1975), “New York, New York” (Martin Scorsese, 1977), “Los cazafantasmas” (Ivan Reitman, 1984) y “La boda de mi mejor amigo” (P.J. Hogan, 1997), entre otras.

22 de julio.

Ulrich Mühe: Un cáncer de estómago ha terminado con la carrera de este actor alemán que debutara en 1983. Un rostro muy conocido en su país, se estaba dando a conocer internacionalmente gracias a su estupendo trabajo en la no menos estupenda “La vida de los otros” (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006), que le había reportado numerosos galardones. También participó en “Amén” (Costa-Gavras, 2002) y en las desasosegadoras “El vídeo de Benny” y “Funny games” (1997), ambas a las órdenes de Michael Haneke.

23 de julio.

George Tabori: Este escritor húngaro de origen judío tuvo que escapar de Alemania, donde su padre murió en el campo de concentración de Auschwitz. Numerosas obras suyas se han visto trasladadas a la pantalla grande, como es el caso de “Crisis” (Richard Brooks, 1950) y “Leo el último” (John Boorman, 1970). Él mismo se haría cargo de los guiones de “Yo confieso” (Alfred Hitchcock, 1953) y “Rojo atardecer” (Anatole Litvak, 1959). En uno de sus pocos trabajos como director, en 1994 puso en imágenes el “Mi lucha” de Adolf Hitler. Estuvo casado con la actriz Viveca Lindfors.

27 de julio.

William Tuttle: Si existió un maquillador famoso en el Hollywood clásico ese fue William Tuttle. Su excepcional trabajo a lo largo de más de trescientas películas es todo un referente para los artistas del maquillaje de hoy en día, junto con el de Jack Pierce. Trabajó en filmes como “El tiempo en sus manos” (George Pal, 1960), “El jovencito Frankenstein" (Mel Brooks, 1974), “La fuga de Logan” (Michael Anderson, 1976) y “La furia” (Brian de Palma, 1978). En 1965 recibió un “Oscar” honorífico por su trabajo en “7 faces of Dr. Lao” (George Pal).

29 de julio.

Michel Serrault: Uno de los nombres sagrados del cine francés. Este versátil actor ya figuraba en el plantel de “Las diabólicas” (Henri-Georges Cluzot, 1955). Se especializó en un cine popular, por lo que los realizadores de la “Nouvelle Vague” no contrataron sus servicios. A pesar de ello, su nombre es hoy respetado como pocos en el cine galo. Ganó tres veces el “César” al mejor actor por “Vicios pequeños” (Edouard Molinaro, 1978), “Garde à vue” (Claude Miller, 1981) y “Nelly y el Sr. Arnaud” (Claude Sautet, 1995).