Cita con la muerte alegre

Betty Garrett

Una de las protagonistas femeninas de la inolvidable “Un día en Nueva York” (Stanley Donen y Gene Kelly, 1949). La prometedora carrera de esta actriz, cantante y bailarina nacida en 1919, se vio interrumpida cuando su nombre, junto con el de su marido, el también actor Larry Parks, entró en la vergonzante lista negra de Joseph McCarthy, por su pertenencia al Partido Comunista. Aparte de “Mi hermana Elena” (Richard Quine, 1955) y “The shadow on the window” (William Asher, 1957), el resto de su filmografía tuvo lugar en la televisión. A finales de la década pasada participó en dos minúsculas películas de terror.

Kenneth Mars

Actor nacido en Chicago en 1935 y famoso principalmente por sus papeles para Mel Brooks. Fue el nazi Franz Liebkind en “Los productores” (1968) y el inspector Kemp en “El jovencito Frankenstein” (1974). Entre su vasta carrera sobresalen sus apariciones en “Locos de abril” (Stuart Rosenberg, 1969), “La noche se mueve” (Arthur Penn, 1975), “Fletch, el camaleón” (Michael Ritchie, 1985) o “Ilegalmente tuya” (Peter Bogdanovich, 1988). También fue muy activo en televisión y su voz se puede oír en infinidad de películas animadas.

T.P. McKenna

Otro prolífico actor de carácter, nacido en Irlanda en 1929. Thomas Patrick McKenna trabajó tanto para teatro como para cine y televisión. Lo vimos en “El soñador rebelde” (Jack Cardiff, 1965), “Ulysses” (Joseph Strick, 1967), “Perros de paja” (Sam Peckinpah, 1971) –quizá su interpretación más recordada-, “El doctor y los diablos” (Freddie Francis, 1985) y “Valmont” (Milos Forman, 1989), entre otras.

David F. Friedman

El célebre productor al que, con la colaboración de Herschell Gordon Lewis, se debe el nacimiento del subgénero gore, con películas como “Blood feast” (1963), “2,000 maniacs” (1964) o “Color me blood red” (1965). Una vez rota su relación con Lewis, siguió produciendo delicatessen del tenor de “She freak” (Byron Mabe, 1967), “The acid eaters” (Byron Mabe, 1968), “The adult version of Jekyll & Hyde” (Lee Raymond, 1972) o “La loba de las SS” (Don Edmonds, 1975).

Dorian Gray

Nacida Maria Luisa Mangini, esta bella actriz italiana adoptó tan wildeano seudónimo sin saber que el personaje era masculino. Después de varios años en las tablas, debuta en el cine a principios de la década de los cincuenta. Trabaja para Federico Fellini en “Las noches de Cabiria” (1957) y para Michelangelo Antonioni en “El grito” (1957). También fue la mala mujer de “Totò, Peppino e… la malafemmina” (Camillo Mastrocinque, 1956), con la que obtuvo un gran éxito. Ganó un Nastro d’Argento por “Mogli pericolose” (Luigi Comencini, 1958). Una vez quedó embarazada, se retiró del cine. Desgraciadamente, la actriz se ha suicidado de un tiro.

Florinda Chico

Nos ha dejado también la tercera chacha del cine español, tras Rafaela Aparicio y Gracita Morales. Actriz extremeña nacida en 1926, ya en los años cuarenta actuaba para diferentes compañías teatrales. Debutó en el cine con “Pasaporte para un ángel” (Javier Setó, 1953). Con todo, no es hasta los sesenta que su nombre se hace popular para el público, con comedias como “Las amigas” (Pedro Lazaga, 1969), “El calzonazos” (Mariano Ozores, 1974), “El señor está servido” (Sinesio Isla, 1976), “El currante” (Mariano Ozores, 1983) y muchas otras. También encarnó otros registros en “Cria cuervos” (Carlos Saura, 1976), “Gusanos de seda” (Francisco Rodríguez, 1977) y “Miedo a salir de noche” (Eloy de la Iglesia, 1980), entre otras.

Esta semana nos han dejado...

Michael Tolan

Veterano actor norteamericano de cine, teatro y televisión. Debutó en la pantalla grande en 1951 con “Sin conciencia”, dirigida por Bretaigne Windust y protagonizada por Humphrey Bogart. Otras películas suyas son “La hora de las pistolas” (John Sturges, 1967), “Empieza el espectáculo” (Bob Fosse, 1979), “Presunto inocente” (Alan J. Pakula, 1990) o “Seduciendo a un extraño” (James Foley, 2007). Era muy corriente verlo interpretar a médicos. Estuvo casado con la actriz Rosemary Forsyth.

Charles E. Sellier Jr.

Productor, escritor y realizador norteamericano, candidato en 1980 al premio Emmy. La temática de sus producciones, casi siempre televisivas, gira en torno a lo desconocido/conspiranoico. A su haber tiene títulos como “The Bermuda triangle” (Richard Friedenberg, 1979), “In search of historic Jesús” (Henning Schellerup, 1979) o “Hangar 18” (James L. Conway, 1980). También produjo la famosa serie “Grizzly Adams”. Los aficionados al cine terrorífico lo recordarán como el director de “Noche de paz, noche de muerte” (1984).

Maria Schneider

Actriz parisina cuya carrera se vio inevitablemente supeditada a su mítico papel de Jeanne en “El último tango en París” (Bernardo Bertolucci, 1972). Tal fue el éxito de dicha película que una posterior, “Cari genitori” (1973), dirigida por Enrico Maria Salerno, se tituló en nuestro país “El último adiós en Londres”. Después trabajó a las órdenes de Michelangelo Antonioni en “El reportero” (1975) y prácticamente desapareció del mapa. Siguió interviniendo en películas de escaso éxito y, pese a haber trabajado con autores como Jacques Rivette, René Clement, Luigi Comencini o Marco Bellocchio, siempre será recordada por su papel en la película de Bertolucci, a quien, paradójicamente, nunca perdonó que la manipulase para conseguir de ella lo mejor de sí misma.

Lena Nyman

También ha fallecido la inolvidable Lena del controvertido díptico “Soy curiosa – Amarillo” (1967) y “Soy curiosa – Azul” (1968), dirigidas por Vilgot Sjöman. Esta actriz sueca también participó en “El padre” (Alf Sjöberg, 1969) y en “Sonata de otoño” (Ingmar Bergman, 1978), entre otras. También era poseedora de una importante carrera teatral.

Tura Satana

Otra actriz de culto, la sensacional Varla de "Faster pussycat! Kill! Kill!" (Russ Meyer, 1965). Esta actriz norteamericana nacida en Japón debutó a las órdenes de Billy Wilder en "Irma la dulce" (1963), pero fue con la cinta de Meyer con la que entró en la mitomanía del cine. Por desgracia, pocas ocasiones más tuvimos para verla en la gran pantalla, con "The astro-zombies" (Ted V. Mikels, 1968), como su segunda mejor aparición. Su difícil vida bien podría ser merecedora de un biopic.

Han fallecido...

Bruce Gordon

Este veterano actor estadounidense obtuvo mucha popularidad con el papel de Frank Nitti en la serie “Los intocables”. A principios de los cuarenta participó en el reparto de la obra “Arsénico por compasión”, junto con Boris Karloff. Muy activo en televisión, donde actuó en series como “La ley del revolver”, “Peyton Place” o “Bonanza”. Su aspecto de tipo duro lo hizo ideal para interpretar gángsteres. En cine lo vimos en “Amor en conserva” (David Miller, 1949), “Curse of the undead” (Edward Dein, 1959), “Cuando el hampa dicta su ley” (Phil Karlson, 1960) y “Timerider - El jinete del tiempo” (William Dear, 1982), entre otras.

María Mercader

Actriz barcelonesa cuya carrera se desarrolló en su práctica totalidad en Italia. Trabajó para Benito Perojo en “Marianela” (1940). Durante la década de los cuarenta fue una de las actrices favoritas de Carlo Ludovico Bragaglia. En 1942 actuó a las órdenes del que sería el gran amor de su vida, Vittorio de Sica. Fue en “Recuerdo de amor”. También la dirigió en “La puerta del cielo” (1945) y en “Cuore” (1948). Finalmente se pudieron casar en 1968. A principios de los cincuenta se retiró del cine y solo volvió esporádicamente, con películas como “La casa del sorriso” (Marco Ferreri, 1988) o “Il conte Max” (1991), dirigida por su hijo Christian de Sica.

Francisco Maestre

A los 53 años ha fallecido este actor extremeño, ganador del premio de la Unión de Actores Españoles por su papel en “Barrio” (Fernando León de Aranoa, 1999). En las tablas también fue galardonado con el Premio Max de 1989 por “Pelo de tormenta”, de Francisco Nieva. En televisión lo vimos en series como “Los pazos de Ulloa”, “Los jinetes del alba”, “El comisario” o “Amar en tiempos revueltos”, durante el rodaje de la cual se indispuso fatalmente. Otras películas en las que intervino fueron “La marrana” (José Luis Cuerda, 1992), “Acción mutante” (Álex de la Iglesia, 1993), “Todos a la cárcel” (Luis Gª Berlanga, 1993), “La mala educación” (Pedro Almodóvar, 2004) o “La herencia Valdemar” (José Luis Alemán, 2010).

John Barry

Uno de los músicos contemporáneos más célebres. Ganador de cinco premios Oscar por “Nacida libre” (James Hill, 1966), “El león en invierno” (Anthony Harvey, 1968), también ganadora del premio BAFTA; “María, reina de Escocia” (Charles Jarrott, 1971), “Memorias de África” (Sydney Pollack, 1985) y “Bailando con lobos” (Kevin Costner, 1990). También son justamente famosas sus bandas sonoras para la saga de James Bond.

Han fallecido...

Peter Yates

Sólido realizador británico, antiguo ayudante de Tony Richardson. Su primera película fue “Summer holiday” (1963), musical protagonizado por Cliff Richard y the Shadows. En 1968 dirigió una de sus películas más reconocidas, “Bullitt”, con una imprescindible escena de persecución de coches que ha pasado a los anales de la historia. También fue el autor de películas tan interesantes como “Un diamante al rojo vivo” (1972), “Abismo” (1977), “El relevo” (1979), “El ojo mentiroso” (1981) o “La casa de Carroll Street” (1988). Su último largometraje fue “Llamada a escena” (1998). Fue dos veces candidato al Oscar al mejor director. También frecuentó el teatro y la televisión.

Juanito Navarro

Uno de nuestros cómicos más conocidos y queridos. Toda una vida en los escenarios, en los que protagonizó infinidad de revistas y fue pareja recurrente en diferentes épocas de Lina Morgan, Simón Cabido y Antonio Ozores. En cine debuta a las órdenes de José Luis Sáenz de Heredia en “Relaciones casi públicas” (1968). Su carrera cinematográfica va muy ligada al nombre de Mariano Ozores, para quien protagonizó más de una docena de películas. También se hizo un nombre muy popular en televisión, desde sus apariciones en “Estudio 1” hasta sus intervenciones en el concurso “1, 2, 3… responda otra vez”.

David Nelson

El hermano mayor de Ricky Nelson, protagonizó junto con este y sus padres “Here comes the Nelsons” (1952). El éxito de esta película se prorrogó con la serie “The adventures of Ozzie & Harriet”, que se mantuvo en antena durante 14 años. Intervino en unas cuantas películas más y su última aparición fue en “Cry Baby, el lágrima” (John Waters, 1990), en la que interpretaba al padre de Traci Lords. También dirigió cinco películas de las que solo se estrenó en nuestro país “Con pasaporte en el infierno” (1983).

Susannah York

También ha fallecido esta excelente actriz inglesa, candidata al Oscar a la mejor actriz secundaria por “Danzad, danzad, malditos” (Sydney Pollack, 1969), por la que sí ganó el premio BAFTA. Tuvo papeles destacados en “Freud, pasión perfecta” (1962), “Tom Jones” (Tony Richardson, 1963), “El asesinato de la hermana George” (Robert Aldrich, 1968), “Images” (Robert Altman, 1972), por la que ganó un premio en Cannes; “Testigo silencioso” (Daryl Duke, 1978) o “The calling” (Jan Duna, 2009), su último filme. También fue Lara, la madre de Supermán, en sus aventuras cinematográficas. Nunca olvidaremos sus preciosos ojos.

Augusto Algueró

Hijo del también compositor Augusto Algueró, este músico tiene en su haber gran parte de la banda sonora de las vidas de muchos españoles. Suyas son canciones tan célebres como “Penélope”, “Noelia”, “Tómbola” o “La chica ye-yé”. Compuso muchísimas bandas sonoras, entre las que podemos destacar “Las chicas de la cruz roja” (Rafael J. Salvia, 1958), “El día de los enamorados” (Fernando Palacios, 1959), “091 policía al habla” (José María Forqué, 1960) o “El túnel” (Antonio Drove, 1987).

También hemos de mencionar la temprana muerte de Trish Keenan, vocalista de la banda de Birmingham Broadcast. Aquí les dejo una de sus piezas.

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Aldo Berti

Actor característico dentro del western mediterráneo. En este género lo vimos en títulos como "Dos mil dólares por Coyote" (León Klimovsky, 1966), "Hasta que llegó su hora" (Sergio Leone, 1968), "El Puro se sienta, espera y dispara" (Edoardo Mulargia, 1969) o "Buen funeral, amigos, paga Sartana" (Giuliano Carnimeo, 1971). En la estupenda "Un angelo per Satana" (Camillo Mastrocinque, 1967) interpretó un sorprendente doble papel. En esa película coincidió con uno de sus grandes amores, Barbara Steele. Otros fueron Sarah Churchill y Gabriella Ferri. Su vida es digna de una película, pues una vez retirado del cine a principios de los setenta, se dedicó a viajar compulsivamente, e incluso fue secuestrado.






Bernard-Pierre Donnadieu

A los 61 años ha fallecido a causa de un cáncer este magnífico actor galo, al que ya se le pudo ver en un pequeño papel en "El quimérico inquilino" (Roman Polanski, 1976). Fue el verdadero Martin Guerre en "El regreso de Martin Guerre" (Daniel Vigne, 1982). Candidato al premio César al mejor actor secundario por "El más salvaje entre todos" (Gilles Béhat, 1984), ganó el premio al mejor actor en Fantasporto por su papel en "Desaparecida" (George Sluizer, 1988). Su última aparición cinematográfica fue en "París, París" (Christophe Barratier, 2008).


Pete Postlethwaite

Reconocible actor británico de procedencia teatral, que estuvo a punto de ganar el Oscar al mejor actor secundario por "En el nombre del padre" (Jim Sheridan, 1993). Entre sus actuaciones, siempre magníficas, caben destacar las de "Función privada" (Malcolm Mowbray, 1984), "Sospechosos habituales" (Bryan Singer, 1995), "Tocando el viento" (Mark Herman, 1996) o la reciente "Origen" (Christopher Nolan, 2010).







Anne Francis

Se nos ha ido también la adorable Alta de la singular "Planeta prohibido" (Fred M. Wilcox, 1956), uno de los iconos del amante del cine de ciencia-ficción. Su carrera, dividida entre el cine y la televisión, no despuntó como era de esperar, a pesar de su belleza y sus buenas maneras. En la pantalla grande también la vimos en "Semilla de maldad" (Richard Brooks, 1955), "Girl of the night" (Joseph Cates, 1960), "Estación 3 ultrasecreto" (Joh Sturges, 1965) o en "Desafío al destino" (William Conrad, 1965). En televisión participó en series tan atractivas como "Alfred Hitchcock presenta", "La dimensión desconocida", "La isla de la fantasía" o "La rubia peligrosa", en la que era la protagonista principal.




Juan Piquer Simón

Uno de los realizadores españoles más entuasiastas del cine fantástico, y también uno de los más reconocidos internacionalmente. Este valenciano debutó en 1976 con una ambiciosa adaptación de la novela de Julio Verne "Viaje al centro de la tierra", que solventó honestamente. En 1979 dirigió "Supersonic man", obra cumbre dentro del cine caspa hispano. Otras películas suyas, dirigidas con mucha convicción e irregular acierto, son "Misterio en la isla de los monstruos" (1981), que contó con Terence Stamp y Peter Cushing; el slasher "Mil gritos tiene la noche" (1982), todo un éxito en los Estados Unidos; "Slugs, muerte viscosa" (1988) o "La grieta" (1990). Pese a la nefasta Ley Miró, fue uno de los contados realizadores que siguió dirigiendo cine de género.




Y nos despedimos con Baker Street, el mayor éxito comercial en la carrera de Gerry Rafferty, también fallecido hace unos días.

Blake Edwards y Jean Rollin

Nos despertamos con dos noticias deplorables: los fallecimientos de dos realizadores tan antitéticos como Blake Edwards y Jean Rollin. De hecho, no creo que pueda haber dos personajes más diferentes dentro del cine, dos concepciones tan distintas a la hora de realizar un largometraje.

William Blake Crump nació en Tulsa el 26 de julio de 1922. Comenzó su carrera en el cine como extra a finales de la década de los cuarenta. Después pasó a escribir guiones para cine y televisión. Es famosa la relación profesional que mantuvo con Richard Quine. En 1955 dirige su primer largometraje, “Bring your smile along”, con Frankie Laine. Cuatro años más tarde dirige su primera gran película, “Operación Pacífico”, con Cary Grant, Tony Curtis y el inolvidable submarino rosa. La relación de estupendas comedias que realizó es inabarcable: “Desayuno con diamantes” (1961), “La pantera rosa” (1963), “El nuevo caso del inspector Clouseau” (1964), “La carrera del siglo” (1965), “El guateque” (1968), “10, la mujer perfecta” (1979), “S.O.B.” (1981), “¿Víctor o Victoria?” (1982) y un largo etcétera. Pero también fue el creador de sólidos dramas y thrillers como la excepcional “Días de vino y rosas” (1962) o “Chantaje contra una mujer” (1962). Su último largometraje lo dirigió en 1993. Sin duda, se nos ha ido uno de los más grandes de Hollywood.

Jean Michel Rollin le Gentil nació muy cerca de París en 1938. Un esteta del cine de terror, un cine sin medias tintas: o lo amas o lo odias. Vampiros intelectuales, mujeres bellas y con poca ropa, escasos diálogos. Una carrera rabiosamente personal y desgraciadamente inédita en su casi totalidad en España, que nos deja títulos tan sugerentes como “Le viol du vampire” (1968), su primer largo; “La vampire nue” (1970), “Le frisson des vampires” (1971), “Lèvres de sang” (1975), “Les raisins de la mort” (1978) o “Les deux orphelines vampires” (1997). También dirigió varias cintas pornográficas con el nombre de Michel Gentil. Todavía estaba en activo cuando le sobrevino la muerte.

Nos siguen dejando...

Virgilio Teixeira

El 5 de diciembre falleció en Funchal, ciudad donde nació hace 93 años, el gran actor Virgilio Teixeira, uno de los nombres más importantes del cine luso. Debutó a principios de los años cuarenta y poco después ya compaginaba su trabajo a caballo entre su país y España. Lo vimos en grandes producciones nacionales como “La leona de Castilla” y “Alba de América”, ambas realizadas por Juan de Orduña en 1951. Este realizador fue el que mayor provecho supo sacar del actor, pues trabajaron juntos en numerosas ocasiones. También rodó varias películas norteamericanas rodadas en nuestro país, como “Simbad y la princesa” (Nathan Juran, 1958), “La caída del imperio romano” (Anthony Mann, 1964) y “El regreso de los siete magníficos” (Burt Kennedy, 1966), entre otras. Su último largometraje lo rodó en 1995.

John Leslie

Multipremiado actor, productor y realizador de cine pornográfico norteamericano. Antes de entrar en la industria del “hard” fue taxista y tocó la harmónica con los Brooklyn Blues Busters. Comenzó a actuar a principios de los setenta y fue espaciando sus apariciones cuando contrajo matrimonio en 1987. Fue entonces cuando se pasó a la dirección. En 1999 publicó un disco de blues titulado “In the kitchen”. Algunos de sus títulos que conocieron estreno en salas españolas fueron “Confesiones de una adolescente viciosa” (Harold Perkins, 1976), “Drácula chupa” (Philip Marshak, 1979), “Salvajes de norte a sur” (Alex de Renzy, 1985) o “La chica de las estrellas y su culito biónico” (Anthony Riverton, 1981).

Enrique Morente

Ha fallecido a los casi 68 años el gran Enrique Morente, a quien tuve el privilegio de ver en un par de actuaciones suyas. Su relación con el cine no se limitó a que apareciesen piezas suyas en bandas sonoras. En “Flamenco” (Carlos Saura, 1995) demostró su arte bajo las luces de Vittorio Storaro. Saura volvió a contar con él para “Iberia” (2005). Más desconocida es su participación en la ignota “La Carmen” (Julio Diamante, 1976).

Ted Sorel

Actor californiano de origen griego, activo en cine, televisión y teatro desde principios de los años setenta. Para el aficionado al cine fantástico es especialmente recordado por su papel del Dr. Pretorius en “Re-sonator” (Stuart Gordon, 1986). También interpretó “Basket case 2” (Frank Henenlotter, 1990).

Leslie Nielsen-Irvin Kershner-Mario Monicelli

Continúa este otoño negro con la noticia de los fallecimientos de estos tres cineastas.

Leslie Nielsen



Actor canadiense más conocido por sus patochadas en diferentes spoof movies a partir del éxito de la extraordinaria "Aterriza como puedas" (ZAZ, 1980), que redirigiría la posterior carrera de Nielsen. De esta etapa, sus mejores logros los obtuvo con la trilogía "Agárralo como puedas". Pero con anterioridad ya tenía una carrera larga y consolidada. Lo recordamos especialmente en "Planeta prohibido" (Fred M. Wilcox, 1956). Impagable interpretando al villano de "El día de los animales" (William Girdler, 1977).







Irvin Kershner



Cuando George Lucas propuso a Kershner como realizador de "El imperio contraataca" (1980), muchos de los accionistas preguntaron quién era ese señor que ya tenía casi sesenta años. Kershner había sido profesor de Lucas y ya se dedicaba a la dirección desde finales de los años cincuenta. Otros trabajos destacables suyos fueron "Un loco maravilloso" (1966), "Ojos" (1978), "Nunca digas nunca jamás" (1983) o "Robocop 2" (1990).


Mario Monicelli



Uno de los grandes maestros de la comedia italiana decidió poner fin a su vida a los 95 años antes de que su muy deteriorada salud empeorase. Dentro de su copiosa filmografía encontramos maravillas como "Guardias y ladrones" (1951), "Rufufú" (1958), "La gran guerra" (1959), "La armada Brancaleone" (1966), "Habitación para cuatro" (1975) o "Un quinteto a lo loco" (1982). En 2006 dirigió su último largometraje, "Le rose del deserto".

Ingrid Pitt también

La grandísima Ingrid Pitt falleció ayer. Adiós a la Condesa Dracula.

Estampas de otoño

Desde mi último post, ya lejano, nos han dejado muchos, demasiados nombres de gente del cine en este, uno de los otoños más execrables de los últimos años en lo que a pérdidas se refiere. Valga este pequeño homenaje. Siempre quedarán sus películas.

Eddie Fisher

Famoso crooner de los años cincuenta y sesenta. Estuvo casado con las actrices Connie Stevens, Elizabeth Taylor y Debbie Reynolds, con la que tuvo una hija, Carrie Fisher, también dedicada a la actuación. En el cine lo pudimos ver en “Los líos de Susana” (Norman Taurog, 1956) o en “Una mujer marcada” (Daniel Mann, 1960).

Jackie Burroughs

Excelente actriz británica, vista en películas como “El zorro gris” (Philip Borsos, 1980), “Un bronceado de invierno” (1987), de la que fue una de las codirectoras, y “Willard” (Glen Morgan, 2003), entre otras. Su cara de viejita la acompañó hasta en su juventud.

Gloria Stuart

No fue únicamente la vieja de “Titanic” (James Cameron, 1997). Su carrera comenzó en los años treinta. La vimos en “El caserón de las sombras” (James Whale, 1932), “El hombre invisible” (James Whale, 1933) y “Prisionero del odio” (John Ford, 1936), entre otras. Ha muerto a los 100 años.

Sally Menke

La montadora de todas las películas de Quentin Tarantino.

Arthur Penn

Realizador de peliculones como “El zurdo” (1958), “El milagro de Ana Sullivan” (1962), “La jauría humana” (1966) o “Bonnie y Clyde” (1967). Fue tres veces candidato al Oscar al mejor director.

Tony Curtis

Inolvidable actor, tanto en comedias inmortales como “Con faldas y a lo loco” (Billy Wilder, 1959) u “Operación Pacífico” (Blake Edwards, 1959), como en cintas de acción como “Trapecio” (Carol Reed, 1956) o “Los vikingos” (Richard Fleischer, 1958) o poderosos dramas como “Chantaje en Broadway” (Alexander Mackendrick, 1957) o “El estrangulador de Boston” (Richard Fleischer, 1968), a mi entender, sus dos mejores interpretaciones. La lástima es que si la decadencia de Marlon Brando fue penosa, la de Curtis la sobrepasó con creces.

Stephen J. Cannell

Escritor y productor eminentemente televisivo. Fue el creador de series tan famosas como “Baretta” (1975-1978), “Los casos de Rockford” (1974-1980), “El gran héroe americano” (1981-1983) o “El equipo A” (1983-1987).

Roy Ward Baker

Más que competente realizador británico, que dio una de sus primeras oportunidades a Marilyn Monroe en “Niebla en el alma” (1952). También dirigió “La última noche del Titanic” (1958) o “El demonio, la carne y el perdón” (1961) antes de comenzar a trabajar para la productora “Hammer”. Dentro de su seno, realizó películas como “¿Qué sucedió entonces?” (1967), “Las cicatrices de Dracula” (1970) o “Doctor Jekyll y su hermana Hyde” (1971). Su último largometraje fue “El club de los monstruos” (1980).

Manuel Alexandre

Uno de los actores más entrañables del cine español. Con él, muere toda una época. Impresionante en películas como “Bienvenido, Mr. Marshall” (Luis Gª Berlanga, 1953), “Atraco a las tres” (José María Forqué, 1962), “La muerte silba un blues” (Jesús Franco, 1964), “Tocata y fuga de Lolita” (Antonio Drove, 1974), “Sinatra” (Francesc Betriu, 1988) o en la reciente “Elsa y Fred” (Marcos Canevale, 2005), uno de sus pocos papeles protagonistas.

Johnny Sheffield

Fue Boy, el hijo adoptado de Tarzán y Jane en las mejores películas de la saga. Su popularidad se extendió tanto que de 1949 a 1955 protagonizó la saga inaugurada con “Bomba, the jungle boy” (Ford Beebe, 1949) y compuesta de doce títulos.

Alfredo Bini

Productor italiano de las primeras películas de Pasolini, desde “Accattone” (1961) hasta “Edipo rey” (1967). También produjo a Bolognini, Lattuada, Damiani y al recientemente fallecido Piero Vivarelli.

Lamont Johnson

Ignorado realizador, autor de cintas considerables como la extraña “El gran duelo” (1971) o la entretenida “Pesadilla en la nieve” (1972). También dirigió la floja, pero imborrable “Lipstick – Lápiz de labios” (1976).

Lisa Blount

Actriz vista en películas de terror como “Muertos y enterrados” (Gary A. Sherman, 1980), “Sueños radioactivos” (Albert Pyun, 1985), “Inferno in diretta” (Ruggero Deodato, 1985) o “El príncipe de las tinieblas” (John Carpenter, 1987). Sin embargo, su papel más famoso lo logró como Lynette en la edulcorada “Oficial y caballero” (Taylor Hackford, 1982).

Llàtzer Escarceller

El avi del Filiprim. Con 96 años ha fallecido este actor catalán de cine, teatro y televisión. Debuta en la pantalla grande con “Furia española” (Francesc Betriu, 1974). También participó en películas como “El aire de un crimen” (Antonio Isasi-Isasmendi, 1988), “El niño de la luna” (Agustí Villaronga, 1988) o el díptico que Carlos Suárez dedicó a Makinavaja, el último choriso.

George Hickenlooper

Autor de famosos documentales, entre los que destaca “Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse” (1995), sobre la realización de “Apocalypse now”.

Jill Clayburgh

Esta estupenda actriz fue dos veces candidata al Oscar por sus papeles en “Una mujer descasada” (Paul Mazursky, 1978) y “Comenzar de nuevo” (Alan J. Pakula, 1979). También la vimos en “El expreso de Chicago” (Arthur Hiller, 1976), “La luna” (Bernardo Bertolucci, 1979), “Hanna K.” (Costa-Gavras, 1983) o en “Vidas distantes” (Andrei Konchalovsky, 1987).

Bob Guccione

Fundador de la revista Penthouse. Fue el productor de la controvertida “Calígula” (Tinto Brass, 1979).

Chris Udvanorky

Junto con su hermano gemelo Martin, protagonizó una de las películas de terror más memorables de los años setenta: “El otro” (Robert Mulligan, 1972). Nunca volvió al cine, pero el papel de Niles Perry ya es suficiente para pasar a la posteridad.

Dino de Laurentiis

Famoso productor de cine italiano. Produjo títulos tan importantes como "Arroz amargo" (Giuseppe de Santis, 1946) o "Las noches de Cabiria" (Federico Fellini, 1954). En los setenta se instala en EE.UU., y suyas son "Serpico" (Sidney Lumet, 1973), "El huevo de la serpiente" (Ingmar Bergman, 1977), "Ragtime" (Milos Forman, 1981). También forman parte de su obra, las polémicas realizaciones fantásticas "King Kong" (John Guillermin, 1976), "Flash Gordon" (Mike Hodges, 1980) o "Dune" (David Lynch, 1984). Estuvo casado con la actriz Silvana Mangano.

Luis García Berlanga

El cine español se queda definitivamente huérfano con la muerte del maestro valenciano. Títulos como "Bienvenido, Mister Marshall" (1952), "Calabuch" (1956), "Plácido" (1961), "El verdugo" (1963) o "La escopeta nacional" (1977), entre otros, son los que dan brillo a nuestra filmografía.