Este veterano actor estadounidense obtuvo mucha popularidad con el papel de Frank Nitti en la serie “Los intocables”. A principios de los cuarenta participó en el reparto de la obra “Arsénico por compasión”, junto con Boris Karloff. Muy activo en televisión, donde actuó en series como “La ley del revolver”, “Peyton Place” o “Bonanza”. Su aspecto de tipo duro lo hizo ideal para interpretar gángsteres. En cine lo vimos en “Amor en conserva” (David Miller, 1949), “Curse of the undead” (Edward Dein, 1959), “Cuando el hampa dicta su ley” (Phil Karlson, 1960) y “Timerider - El jinete del tiempo” (William Dear, 1982), entre otras.
María Mercader
Actriz barcelonesa cuya carrera se desarrolló en su práctica totalidad en Italia. Trabajó para Benito Perojo en “Marianela” (1940). Durante la década de los cuarenta fue una de las actrices favoritas de Carlo Ludovico Bragaglia. En 1942 actuó a las órdenes del que sería el gran amor de su vida, Vittorio de Sica. Fue en “Recuerdo de amor”. También la dirigió en “La puerta del cielo” (1945) y en “Cuore” (1948). Finalmente se pudieron casar en 1968. A principios de los cincuenta se retiró del cine y solo volvió esporádicamente, con películas como “La casa del sorriso” (Marco Ferreri, 1988) o “Il conte Max” (1991), dirigida por su hijo Christian de Sica.
Francisco Maestre
A los 53 años ha fallecido este actor extremeño, ganador del premio de la Unión de Actores Españoles por su papel en “Barrio” (Fernando León de Aranoa, 1999). En las tablas también fue galardonado con el Premio Max de 1989 por “Pelo de tormenta”, de Francisco Nieva. En televisión lo vimos en series como “Los pazos de Ulloa”, “Los jinetes del alba”, “El comisario” o “Amar en tiempos revueltos”, durante el rodaje de la cual se indispuso fatalmente. Otras películas en las que intervino fueron “La marrana” (José Luis Cuerda, 1992), “Acción mutante” (Álex de la Iglesia, 1993), “Todos a la cárcel” (Luis Gª Berlanga, 1993), “La mala educación” (Pedro Almodóvar, 2004) o “La herencia Valdemar” (José Luis Alemán, 2010).
John Barry
Uno de los músicos contemporáneos más célebres. Ganador de cinco premios Oscar por “Nacida libre” (James Hill, 1966), “El león en invierno” (Anthony Harvey, 1968), también ganadora del premio BAFTA; “María, reina de Escocia” (Charles Jarrott, 1971), “Memorias de África” (Sydney Pollack, 1985) y “Bailando con lobos” (Kevin Costner, 1990). También son justamente famosas sus bandas sonoras para la saga de James Bond.
Con Joëlle Coeur, Lieva Lone, Patricia Hermenier, John Rico, Willy Braque, Paul Bisciglia, Louise Dhour, Ben Zimet, Mireille Dargent, Miletic Zivomir, Isabelle Copejans, Yves Colignon, Veronique Fanis, Monika [Monica Swinn], Jacqueline Priest, Anne Watticant, Jean-Pierre Bouyxou, Raphael G. Marongiu, Sylvio Dieu, Gilbert Schnarbach y Yann.
Una banda de piratas a los que se nos presenta al principio de la película como extremadamente malvados, vejan a dos jóvenes náufragas que encuentran en la playa. Las dan por muertas, pero han sobrevivido y se han refugiado en unas ruinas sobre las que pesa una maldición. Allí liberan a un extraño personaje que se encontraba encerrado y que les promete la venganza que ellas desean.
Joëlle Coeur
Contemplar un filme de Jean Rollin siempre es una experiencia. Placentera para unos, irritante para los más, pero que a nadie deja indiferente. Rollin era un autor, mal que pese a muchos, con un universo propio y una sensibilidad estética muy acentuada.
Lieva Lone y Patricia Hermenier
Él mismo presenta esta película bajo el epígrafe de un filme expresionista, aunque yo siempre he considerado al realizador un simbolista, tanto en el aspecto temático como en el visual. Utiliza su visión de lo irracional como traslación de diferentes estados de ánimo. Y lo hace con una imaginería en la que la religión cristiana adquiere una significación habitualmente antagónica a sus dogmas. Lo sagrado se muestra en el cine de Rollin como sacrílego. Esto ocurre en la escena en la que una imagen de Cristo de tamaño natural cae sobre el cuerpo de Joëlle Coeur. Ella intenta liberarse del peso de la estatua en una coreografía que bien podría asemejarse a dos cuerpos manteniendo relaciones sexuales.
Lieva Lone y Patricia Hermenier
Realizada después de “La rose de fer”, que fue todo un fracaso en taquilla, Rollin se la vuelve a jugar, esta vez con una película de piratas, en la que homenajea al cine de aventuras, del que fue un ávido espectador. Pero lo hace, claro, desde su prisma, pues entre sus propósitos entra también la intención de homenajear al cine alemán anterior a 1933.
Mireille Dargent
Así, entre los extraños personajes que pueblan el metraje encontramos a una mujer disfrazada de payasa que adentra a las jóvenes en la isla, y les presenta a una especie de eremita barbudo y a un individuo que, en teoría, representa al diablo en persona y que solo puede ser liberado por ellas. También hay una mujer que se comunica con los muertos. Seres demoníacos contra seres demoníacos se dan cita aquí.
Louise Dhour y Monica Swinn
“Les demoniaques” es un largometraje completamente diferente al resto de la filmografía de Rollin, pero que, no obstante, cuenta con el sello típico de su realizador. Desde los aspectos visuales, con unos bellísimos nocturnos iluminados de manera inusual y la habitual querencia de Rollin por las ruínas y el terror gótico. Pero también sus personajes, como en tantas ocasiones, se ven arrastrados al drama. Y lo hacen de una manera incluso más trágica que en otros de sus largometrajes.
Lone y Hermenier
Mientras estaba viendo la película pensaba cuánto me hubiera gustado que las náufragas fuesen interpretadas por las gemelas Marie-Pierre y Catherine Castel, habituales en el cine de Rollin. Con posterioridad he leído que Rollin sí que pensó en las hermanas para estos papeles, pero que no pudieron participar por problemas de calendario. En su lugar figuran un par de modelos tan guapas y esbeltas como inexpresivas.
Ben Zimet, Mireille Dargent y Miletic Zivomir
Frente la poca soltura que muestran ellas ante la cámara nos encontramos la gesticulación exagerada del resto del reparto, buscada por el realizador. John Rico y Willy Braque se muestran sobreactuados en todo momento: sus cuerpos se contorsionan de manera poco natural, pero todo ello forma parte de ese expresionismo que busca Rollin en sus personajes.
Joëlle Coeur y John Rico
Mención especial merece la actriz Joëlle Coeur, fascinante en su papel de pérfida pirata que se excita observando como sus compañeros violentan a las jóvenes. Uno de los mejores papeles de esta bella actriz, tan misteriosa que apenas se sabe nada de su vida privada.
En resumen, estamos ante una película difícil de contemplar (aunque no tanto como otras del director). Pero es que en materia cinematográfica somos mucho más conservadores que en otras artes. Las vanguardias todavía sobreviven (en demasiadas ocasiones bastardeadas) en las artes pictóricas, pero ante una pantalla de cine, el espectador medio va siempre hacia lo fácil.
Lieva Lone
Mucha gente mete en el mismo saco a Rollin y a Jesús Franco, y siempre de forma despectiva. Lo bien cierto es que sí que tienen puntos en común estos realizadores, pero no su cine. Ambos son (en el caso de Rollin, fue) unos grandes cinéfilos. Su cultura fílmica es vastísima y les ha servido para poder hacer finalmente lo que les ha dado la gana. Volviendo al ejemplo de la pintura, Tàpies tiene un dominio perfecto del dibujo, a pesar de que su obra es pura abstracción. Pero se han de conocer perfectamente los resortes de un arte para jugar con ellos como te plazca.
Patricia Hermenier
No se la pierdan y opinen qué les ha parecido.
¿Sabías que…?
Entre los diversos títulos de rodaje estuvieron “Deux vierges pour Satan”, “Les Diablesses” y “Tina, la naufrageuse perverse”.
Rollin fue hospitalizado una vez finalizado el rodaje, pues se encontraba totalmente exánime.
Mireille Dargent también fue una payasa en “La rose de fer”.
Ben Zimet es más conocido por su carrera como cantante de música típicamente yiddish. Aquí, un ejemplo:
Es una lástima que las anteriores entregas de esta serie ya no estén disponibles. Intentaré ponerlas en alguna página que sea menos susceptible que youtube.
Mientras, les dejo con toda una extravagancia. Una película griega con Donald Pleasence y Peter Cushing en el reparto y con una banda sonora compuesta por Brian Eno. Suena interesante pero, desgraciadamente, peor no puede ser. Me ha resultado francamente difícil elegir qué escenaponer entre tantos y tantos disparates que contiene el metraje.
La historia va sobre una secta que ofrece sacrificios humanos a un ridículo minotauro de piedra que expele fuego por el hocico. Donald Pleasence es un religioso que se enfrenta a estos encapuchados. Para ello cuenta con la colaboración de unos actores que son para echarse a llorar.
En esta escena, la final del filme (si tienen la intención de verlo, mejor no lo pongan ni sigan leyendo), vemos como Donald Pleasence desbarata los planes de la secta con la inestimable ayuda de un crucifijo y agua bendita. Muy original.
Fíjense cuando el encapuchado se lanza hacia su presa para matarlo. Cómo se queda quieto esperando la reacción del sacerdote, como diciéndole: “¿A qué esperas? Apresúrate, que me lo voy a cargar”.
Y qué me dicen de las magníficas explosiones. Pues así es esta película: pretende inquietar y asustar, pero se queda en una comedia involuntaria. Las vacaciones griegas de dos grandes actores.
Con Tony Leblanc, Alfredo Landa, Manolo Gómez Bur, Laura Valenzuela, Rafael Alonso, María Silva, Francisco Piquer, Charles Stalnaker, Tomás Blanco, Cris Huerta, Fernando Sánchez Polack, Julia María Tiedra, Juan Antonio Arévalo, Guillermo Lanaro, Antonio Martín, Noel Clarasó y Eric Chapman.
El rey del imaginario país de Chaila viaja a la Costa Brava con todos sus criados y su harén de diecinueve mujeres. En el hotel en el que se hospedan también se encuentra un asesino al que ha contratado la oposición de su país con el encargo de asesinarlo. Por otra parte, también se encuentra un enviado de Estados Unidos encargado de evitar cualquier atentado. Por si eso fuera poco, Mike y Dory, una pareja de bribones de poca monta, obsesionados con Bonny & Clyde, pretenden hacerse con las joyas del rey. Y en medio de todos ellos, una pareja de recién casados.
Laura Valenzuela
Producida por José Luis Dibildos, que participó también en el guión, poniendo los diálogos a una historia ideada por el polifacético Noel Clarasó, autor de guiones como los de “El diablo toca la flauta” (1954), “Ana dice sí” (1958) o “Julia y el celacanto” (1961) y que en esta aparece brevemente.
Laura Valenzuela y Alfredo Landa
Fue una de las tres películas que Dibildos firmó con Tony Leblanc. Las anteriores fueron “Los subdesarrollados” y “Los que tocan el piano”. Junto a él, Dibildos pone a su prometida, Laura Valenzuela, con la que se casaría tres años más tarde. Como hemos dicho antes, ambos forman una pareja que se ve reflejada en la formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, no en vano la famosa cinta de Arthur Penn que retrataba sus fechorías se había estrenado solamente dos meses antes. Sus poses y vestuario son similares, pero hay que ver qué bien le sienta la gorra a Laura Valenzuela.
Manolo Gómez Bur y María Silva
Así pues, podemos decir que estamos ante una comedia de carácter claramente paródico y que poco a poco va adquiriendo tintes cada vez más absurdos, que remiten tanto al cartoon como al cine cómico mudo, con sus persecuciones alocadas y constantes equívocos. La parte final de la película es un festival de carreras, peleas y explosiones ejecutadas con un ritmo frenético en la que apenas hay un momento de respiro para el espectador.
Tomás Blanco, Rafael Alonso y Francisco Piquer
No es una comedia despreciable, en absoluto. Es disparatada y bastante divertida. Hay varios diálogos muy ocurrentes, como el de Tony Leblanc vociferando a Alfredo Landa mientras le ofrece droga: “¡Vas a entrar en el mundo de la psicodelia!”.
Laura Valenzuela y Tony Leblanc
Además de los mencionados Leblanc y Valenzuela, encontramos a un reparto muy nutrido de excelentes profesionales, con Alfredo Landa y sus viajes psicotrópicos. También hay que recalcar el trabajo de Manolo Gómez Bur, siempre tan divertido, así como el de un irreconocible Rafael Alonso como el mujeriego rey. Precisamente, María Silva se convierte en uno de sus objetivos . Un reparto, en general, muy apreciable y similar al de “Los subdesarrollados”.
Tony Leblanc, Manolo Gómez Bur y María Silva
La dirección recayó en Fernando Merino, un hombre de la factoría Dibildos, que siguió una carrera bastante oscura, habitualmente dirigiendo comedias de poco fuste. Con esta película consiguió su mayor éxito de público.
María Silva, Alfredo Landa y Manolo Gómez Bur
Fue rodada en el hotel Cap Sa Sal de la localidad gerundense de Begur, un impresionante hotel con extraordinarias vistas que, curiosamente, no permaneció abierto muchos años.
Destaquemos, por último, la banda sonora de Antón García Abril, muy dixieland.
Francisco Piquer, Rafael Alonso y Cris Huerta
¿Sabías que…?
Fue durante la promoción de esta película cuando Laura Valenzuela anunció su futura boda con el productor.
Sólido realizador británico, antiguo ayudante de Tony Richardson. Su primera película fue “Summer holiday” (1963), musical protagonizado por Cliff Richard y the Shadows. En 1968 dirigió una de sus películas más reconocidas, “Bullitt”, con una imprescindible escena de persecución de coches que ha pasado a los anales de la historia. También fue el autor de películas tan interesantes como “Un diamante al rojo vivo” (1972), “Abismo” (1977), “El relevo” (1979), “El ojo mentiroso” (1981) o “La casa de Carroll Street” (1988). Su último largometraje fue “Llamada a escena” (1998). Fue dos veces candidato al Oscar al mejor director. También frecuentó el teatro y la televisión.
Juanito Navarro
Uno de nuestros cómicos más conocidos y queridos. Toda una vida en los escenarios, en los que protagonizó infinidad de revistas y fue pareja recurrente en diferentes épocas de Lina Morgan, Simón Cabido y Antonio Ozores. En cine debuta a las órdenes de José Luis Sáenz de Heredia en “Relaciones casi públicas” (1968). Su carrera cinematográfica va muy ligada al nombre de Mariano Ozores, para quien protagonizó más de una docena de películas. También se hizo un nombre muy popular en televisión, desde sus apariciones en “Estudio 1” hasta sus intervenciones en el concurso “1, 2, 3… responda otra vez”.
David Nelson
El hermano mayor de Ricky Nelson, protagonizó junto con este y sus padres “Here comes the Nelsons” (1952). El éxito de esta película se prorrogó con la serie “The adventures of Ozzie & Harriet”, que se mantuvo en antena durante 14 años. Intervino en unas cuantas películas más y su última aparición fue en “Cry Baby, el lágrima” (John Waters, 1990), en la que interpretaba al padre de Traci Lords. También dirigió cinco películas de las que solo se estrenó en nuestro país “Con pasaporte en el infierno” (1983).
Susannah York
También ha fallecido esta excelente actriz inglesa, candidata al Oscar a la mejor actriz secundaria por “Danzad, danzad, malditos” (Sydney Pollack, 1969), por la que sí ganó el premio BAFTA. Tuvo papeles destacados en “Freud, pasión perfecta” (1962), “Tom Jones” (Tony Richardson, 1963), “El asesinato de la hermana George” (Robert Aldrich, 1968), “Images” (Robert Altman, 1972), por la que ganó un premio en Cannes; “Testigo silencioso” (Daryl Duke, 1978) o “The calling” (Jan Duna, 2009), su último filme. También fue Lara, la madre de Supermán, en sus aventuras cinematográficas. Nunca olvidaremos sus preciosos ojos.
Augusto Algueró
Hijo del también compositor Augusto Algueró, este músico tiene en su haber gran parte de la banda sonora de las vidas de muchos españoles. Suyas son canciones tan célebres como “Penélope”, “Noelia”, “Tómbola” o “La chica ye-yé”. Compuso muchísimas bandas sonoras, entre las que podemos destacar “Las chicas de la cruz roja” (Rafael J. Salvia, 1958), “El día de los enamorados” (Fernando Palacios, 1959), “091 policía al habla” (José María Forqué, 1960) o “El túnel” (Antonio Drove, 1987).
También hemos de mencionar la temprana muerte de Trish Keenan, vocalista de la banda de Birmingham Broadcast. Aquí les dejo una de sus piezas.
Actor característico dentro del western mediterráneo. En este género lo vimos en títulos como "Dos mil dólares por Coyote" (León Klimovsky, 1966), "Hasta que llegó su hora" (Sergio Leone, 1968), "El Puro se sienta, espera y dispara" (Edoardo Mulargia, 1969) o "Buen funeral, amigos, paga Sartana" (Giuliano Carnimeo, 1971). En la estupenda "Un angelo per Satana" (Camillo Mastrocinque, 1967) interpretó un sorprendente doble papel. En esa película coincidió con uno de sus grandes amores, Barbara Steele. Otros fueron Sarah Churchill y Gabriella Ferri. Su vida es digna de una película, pues una vez retirado del cine a principios de los setenta, se dedicó a viajar compulsivamente, e incluso fue secuestrado.
Bernard-Pierre Donnadieu
A los 61 años ha fallecido a causa de un cáncer este magnífico actor galo, al que ya se le pudo ver en un pequeño papel en "El quimérico inquilino" (Roman Polanski, 1976). Fue el verdadero Martin Guerre en "El regreso de Martin Guerre" (Daniel Vigne, 1982). Candidato al premio César al mejor actor secundario por "El más salvaje entre todos" (Gilles Béhat, 1984), ganó el premio al mejor actor en Fantasporto por su papel en "Desaparecida" (George Sluizer, 1988). Su última aparición cinematográfica fue en "París, París" (Christophe Barratier, 2008).
Pete Postlethwaite
Reconocible actor británico de procedencia teatral, que estuvo a punto de ganar el Oscar al mejor actor secundario por "En el nombre del padre" (Jim Sheridan, 1993). Entre sus actuaciones, siempre magníficas, caben destacar las de "Función privada" (Malcolm Mowbray, 1984), "Sospechosos habituales" (Bryan Singer, 1995), "Tocando el viento" (Mark Herman, 1996) o la reciente "Origen" (Christopher Nolan, 2010).
Anne Francis
Se nos ha ido también la adorable Alta de la singular "Planeta prohibido" (Fred M. Wilcox, 1956), uno de los iconos del amante del cine de ciencia-ficción. Su carrera, dividida entre el cine y la televisión, no despuntó como era de esperar, a pesar de su belleza y sus buenas maneras. En la pantalla grande también la vimos en "Semilla de maldad" (Richard Brooks, 1955), "Girl of the night" (Joseph Cates, 1960), "Estación 3 ultrasecreto" (Joh Sturges, 1965) o en "Desafío al destino" (William Conrad, 1965). En televisión participó en series tan atractivas como "Alfred Hitchcock presenta", "La dimensión desconocida", "La isla de la fantasía" o "La rubia peligrosa", en la que era la protagonista principal.
Juan Piquer Simón
Uno de los realizadores españoles más entuasiastas del cine fantástico, y también uno de los más reconocidos internacionalmente. Este valenciano debutó en 1976 con una ambiciosa adaptación de la novela de Julio Verne "Viaje al centro de la tierra", que solventó honestamente. En 1979 dirigió "Supersonic man", obra cumbre dentro del cine caspa hispano. Otras películas suyas, dirigidas con mucha convicción e irregular acierto, son "Misterio en la isla de los monstruos" (1981), que contó con Terence Stamp y Peter Cushing; el slasher "Mil gritos tiene la noche" (1982), todo un éxito en los Estados Unidos; "Slugs, muerte viscosa" (1988) o "La grieta" (1990). Pese a la nefasta Ley Miró, fue uno de los contados realizadores que siguió dirigiendo cine de género.
Y nos despedimos con Baker Street, el mayor éxito comercial en la carrera de Gerry Rafferty, también fallecido hace unos días.
Con Tony Dallara, Elke Sommer, Betty Curtis, Antonio de Teffè, Fred Buscaglione e i suoi Asternovas, Adriano Celentano e la Modern Jazz Gang, I Campioni, Gianni Meccia, Giacomo Furia, Benny [Benedetta] Rutili, Ivette Masson, Giuliano Mancini, Mario Carotenuto, Mario Ambrosino (n.a.), Mara Fiè (n.a.), Karin Well [Wilma Truccolo] (n.a.), Rossella D’Aquino (n.a.), Loretta Capitoli (n.a.), Gianni Riomi (n.a.), Andrea Scotti (n.a.), Renato Mambor (n.a.), Gianni Loti (n.a.), Paola Patrizi (n.a.), Nino Musco (n.a.), Paolo Fiorino (n.a.) y Lucio Fulci (n.a.).
“Contrabando en Nápoles” tuvo una distribución muy reducida en Italia pero hizo que el nombre de Fulci comenzara a ponerse en boca de diferentes productores. Uno de ellos, Giovanni Adessi, lo contrata para dirigir la que será su segunda película como realizador.
La Fogna
Un largometraje históricamente importante, pues inaugura un subgénero que se pondría de moda durante unos pocos años: la comedia musical juvenil, con ritmos más modernos, como el rock’n’roll, que van escalando posiciones entre los gustos de los más jóvenes. Sus representantes son los llamados “urlatori” (chillones).
Tony Dallara entre una actriz no reconocida, Karin Well y Mara Fiè
En el guión, Fulci cuenta con la inestimable ayuda de Piero Vivarelli, todo un experto musical. Incluso alguna de las canciones que Celentano canta son obra suya.
Antonio de Teffè y Elke Sommer
La protagonista principal es la juke-box, o gramola, popularizada en Italia a partir de 1955. Ella es la narradora de la historia y la que nos presenta a los diferentes personajes. Como anécdota, ese mismo año se estrenó también “Juke box urli d’amore”, de Mauro Morassi, que ahondaba sobre el tema.
Antonio de Teffè entre Elke Sommer e Ivette Masson
La historia es bien sencilla: jóvenes, música y conflictos generacionales. Ocurre en el imaginario país de Festivalia, cuyo mapa coincide curiosamente con el de Italia. En el club “La Fogna” se reúnen los amigos para hacer aquello que más les gusta, cantar y tocar piezas modernas. Giulia es una de las chicas habituales del club. Es la hija del dueño de la discográfica IDC, dedicada a popularizar la tradicional canción italiana. De hecho, el lema de la casa es “Una madre para cada uno y una canción para cada madre”. Y a propósito de la música que produce y sus habituales temas melancólicos exclama: “¡quiero un mar de lágrimas!”.
Un jovencísimo Adriano Celentano
Mientras en La Fogna celebran festivales de música sussultata, el dueño de la discográfica planea la coronación de Claudio Appio como rey de la canción italiana. Algo a lo que Giulia y sus amigos no están dispuestos, por lo que deciden arruinar el acto televisado con canciones rock y un conato de striptease, que provoca que las autoridades pongan el grito en el cielo. El padre de Giulia pasa un día en la cárcel y enferma, por lo que es la misma Giulia la que se pone al mando de la discográfica y da una oportunidad a todos sus amigos.
Giacomo Furia y Mario Carotenuto
Cuando su padre se recupera y ve lo que ha hecho su hija, su enfado es mayúsculo pero finalmente ha de darle la razón, pues los resultados económicos de su aventura musical han sido mayúsculos.
Mario Carotenuto y Benny Rutili
Muchos números musicales se intercalan en la escasa trama. Hay un momento en que se enlazan las actuaciones de Betty Curtis, Gianni Meccia (genial su "Odio tutte le vecchie signore"), Tony Dallara e I Campioni. Además también podemos escuchar canciones de un joven Adriano Celentano (su primera película) y del singular Fred Buscaglione, que ya había participado en la anterior cinta de Fulci.
Antonio de Teffè, Rossella D'Aquino y Tony Dallara
La inevitable historia de amor está protagonizada por la alemana Elke Sommer y el romano Antonio de Teffè, que unos años más tarde adquiriría notoriedad con el seudónimo de Anthony Steffen en numerosos westerns. La guapa actriz, pese a que acababa de instalarse en Italia, se atrevió a recitar en italiano, aunque luego fuese comprensiblemente doblada.
Lucio Fulci y Fred Buscaglione
Hay que destacar la soberbia actuación cómica de Mario Carotenuto como el padre de Elke Sommer, así como la de Giacomo Furia, ya visto en “I ladri”. También podemos observar a unas jovencísimas Karin Well y Mara Fiè, guapísima actriz que con los años cambiaría su nombre por el de Gloria Milland.
Betty Curtis, Tony Dallara y Adriano Celentano
Una película muy simpática, rodada con buen ritmo por Lucio Fulci, teniendo en cuenta que los escenarios se reducen prácticamente a dos: el club y la discográfica. Por primera vez en su carrera se guarda un papelito a su medida. Es el único rasgo distintivo que reconocemos del todavía principiante realizador.
Benny Rutili, Elke Sommer, Giacomo Furia y Mario Carotenuto
Su siguiente largometraje, también producido por Addessi, reincidirá sobre el tema. Ya hablaremos de él.
¿Sabías que…?
Se estrenó un mes y medio más tarde que “Contrabando en Nápoles”, en plena canícula. Pese a ello, tuvo un notable éxito de público.
El título de rodaje fue “Ti dirò… che tu mi piaci”.
Bruce Gordon
María Mercader
Francisco Maestre
John Barry
